记者：女人的爱情和男人的复仇是永恒的艺术主题，但今天的人们已经性别特征混淆了很多，那些激烈的爱恨情仇看似和今人疏离了，您自己是怎样看待这些激烈的情感的？在今天这样的故事和情感会怎样的打动观众呢？

　　沈铁梅：是的，现在一些人性别观念比较混淆，但是我在舞台上就是要表现出性别的差异，我们在舞台上，用戏曲程式化的动作，结合舞蹈的动作，表现金子与仇虎干柴烈火的纠葛，这样的话，可以用性别的差异来感染观众，来激发观众的观赏欲。我个人也发现，在其他的舞台上，女性也缺乏了女性的特征，包括一些古装戏，也都是用现代人的眼光去表现，这也失去了中国的含蓄美，中国女性的特点没有很好地表现出来。记者：您一直致力于把川剧推广至海外，您也在川剧中广泛借鉴了其他中国戏曲、西洋歌剧和民族声乐。您能否介绍下除了变脸，川剧的唱腔有什么独特之处？

　　沈铁梅：川剧除了变脸、吐火、藏刀这些特色以外，大悲大喜也是川剧的一大特点，而这个特点其他剧种表现得没有那么极致。我们的表现手段：悲剧喜演，喜剧悲演，像《金子》是个正悲剧，它穿插了喜剧幽默元素，白傻子的串场，剧中的对白，都是有特点的，以此来表现川剧与其他剧种不一样的地方，这也是川剧的一大特点之一。另外川剧的高腔，一人领唱，多人合唱，以打击乐为伴奏的演唱方式，传统的高腔，主要表现为徒歌的形式，也就是裸唱，一个帮腔发一个音出来，演员就跟着这个调来唱，这种裸唱的形式在现在的戏曲舞台上不多，如果演员唱得不好，就石沉大海一般，唱得好，就能达到全场安静听你唱完全被吸引住的效果，这些特点都是川剧的亮点。

　　另外，高腔的帮腔，台前幕后的帮唱，西方人也很喜欢，很多剧都在借鉴川剧的帮唱，帮唱的功能，既可以描写山水时间，也可以作为剧作家和观众评判人物表演甚至这部剧的考量因素之一，帮唱的功能极其强大，这也是这个剧的独特之处。

　　我跟郭文景郭老师合作很多作品，在美国，荷兰，意大利，在很多国家演出过，为什么一个西洋乐队，会跟川剧合作，因为他们觉得川剧是很现代的，两者是是可以很好地结合在一起被国外人接受的，同时还可以出新，因为川剧无伴奏的演唱，一字腔（没有节奏的腔），是历史上没有过的。我的唱腔特点：我不追求用非常高的音，我追求对人物的塑造和情绪的表现，虽然我的声音的确非常清脆，我的音域也很宽。现在很多人出场就给一个定场腔，当然这也是剧场效果需要，但是当情绪没有达到的话，给一个高腔，会跟人物有脱离，有卖弄技巧的嫌疑，如果这个腔，运用在人物表现上，恰如其分，观众给你共鸣，那这就是最高境界。比如说，《金子》里面的一句唱腔，“愧对大星我心亏”，我当时说，这一处的腔一定要是个下行腔，下行腔一般创造不了掌声，但是我就创造了下行腔的掌声，当去现场听就会感受到；我的唱腔，还有一个特点，对比度比较大，这也就是川剧的特色，是江河和高山的对比，低至河底，冲入山巅的气势；另外，我唱强的特点还体现在，我会跟着大乐队一起唱，然后突然一个SOLO，这个SOLO就是我唱腔的特点，我认为我有这个能力，能让观众全身心安静听我唱，那一刻我是最自由的，由我自己来完全掌控舞台和观众气息，能遨游在自己音乐的王国里面，我很喜欢。