记者：据报道说，重庆市川剧院川剧《金子》电影版将会在今年年内拍摄完成，有望在今年年底或明年初与观众见面。电影版的《金子》与传统剧目相比，会有哪些不一样的尝试呢？

　　沈铁梅：我们将把《金子》搬到电影屏幕上，这跟我们在舞台上的表演几乎没有差距，我们拍这个电影，主要是想还原舞台的假定性，保持戏曲的舞台框架。我们认为中国戏曲的电影搬到了实景里面，跟原先中国戏曲的规律特色有非常大的差别，所以我们力求把它排成舞台艺术片，保持舞台的假定性，同时弥补舞台上的一些不足。也就是说，我们可以通过电影更丰富的手段满足观众视觉和听觉的要求。

　　记者：《金子》借鉴融入了兄弟剧种，电影等艺术元素，用来更好地塑造人物形象，刻画人物心理，您对川剧的传承与创新的方式和理念，是如何看待的？

　　沈铁梅：川剧的传承，我认为就像现在我们对文物的保护一样，我们把文物发掘出来后，在策展的时候，会把传统的文物放在一个很当代的外环境，很现代的设计中去。当然川剧还要寻找剧种本身的一些不足，川剧在中国戏曲百花园里是最具表现力的，表现的手段极其丰富，因为川人的智慧，产生了变脸、吐火、藏刀等艺术表现手段，这一点也是被兄弟剧种大为赞赏的，但正是因为这方面的发展而忽略了声腔艺术，所以我们要在这方面进行弥补。

　　先继承，才能有发展。现在有很多人动辄谈创新，但创新是建立在继承的基础上的，如果我们没有能力去创新，那就敬畏。川剧在注入现代的一些美学观念后，传统艺术得以继续保持，传统文化输送了新的血液。这种新的血液不是要把川剧改为其他剧（至于在发展的过程中它是否可能会产生出另外一个枝蔓，我们不能预知），我们依然要保持中国戏曲的规律，包括写意，抽象，程式化等，都要保护下来。川剧艺术有三百年的历史，我相信它一直是发展的，但是如果川剧唱腔不再是川剧自有的唱腔了，规律不再是自有的那些规律了，服装不再是自有的服装了……我觉得这是对我们传统文化的不敬，这一点要保持很清醒的头脑。

　　还有在川剧唱腔方面，我深有体会。我在学川剧之前是学京剧的，所以我的行腔吐字，我用京剧的方式演唱川剧，发声方法我也学了一些美声和民族唱法，在这个过程中，就是把川剧从美的方面去演唱。但是现阶段，我们仍要保持它原来的特色。