八

　　我不惮烦琐，说了许多人们都已熟知的情况，目的是希望在研究戏曲艺术样式的过程中，一方面要从宋元南戏、杂剧、明清传奇、乱弹地方戏、昆京等等样式自身的演变发展中探讨，另一方面也需要从社会的角度，也就是从戏曲生存的客观环境进行探讨。文化艺术跟它的生存环境原是互相渗透、互生互动的。我想说的是，民族戏曲作为中国社会文化的组成部分，以其历史之久，规模之大，影响之深，各方面关系之复杂，似乎应在文艺社会学系列下，建立一个戏曲社会学的分支，以使戏曲的史论研究更全面更深入，更能对今后的发展提高产生积极作用。当然，作为一种学科，需要有多方面多层次充分的社会调查，要有系列的统计数字和例证，不能像我这样泛泛而谈所能完成。这个意见多年前郭汉城郭老曾经提过。我这里只是再提出一次，有待于各方学者专家探讨是否可行，如何才行。

　　九

　　我更要说的是，建立戏曲社会学，探讨社会力量对戏曲的作用和戏曲如何适应新的社会环境，是因为当前中国社会情况变化又快又大，我们急需把现实社会和可以预见的明天社会同过去的社会情势做出比较性研究，更具体地说，把过去那些影响戏曲发展提高的社会力量同今后的可能有或难以再有的力量做出比较，从而探讨找寻戏曲，特别是艺术样式今后发展的可能道路，促进戏曲在新的社会环境中的振兴。

　　我这里试举出我近年常常想到的几个疑问。

　　比如，中国社会的贫穷阶层今后必然越来越小，任何家庭都要让子女进学校读书，国家又有普及教育政策，还有多少人愿意把10岁左右的孩子送去练苦功学戏？即使有人愿意初中毕业后去学戏，那么基本功怎么改进？尤其是，今后武戏怎么办？

　　比如，新中国成立以来，戏曲高级艺人同旧的富裕阶层的密切关系已不复存在。现在新的富裕阶层的文化兴趣显然已经转向，再也没有那些天天都要看大角儿戏并与其成为师友的显要人群。过去他们所起过的某些积极作用今后有没有什么社会力量可以代替？具体举例说，今后还会不会有、需要不需要冯耿光、罗瘿公那样的人物？

　　比如，旧式的或半新半旧的文人雅士现在也没有了，新式的文艺精英们各有专业，虽还有不少人热爱戏曲，但大多数名家们兴趣都在新文艺上，不要说投身戏曲，连看戏都很难得。他们过去所发挥的正能量有谁来填补？戏曲界自身生长出来的高级力量现在有一些，但远远供不应求，不成气候怎么办？

　　比如，戏曲发展的社会助力如传媒、票友等等现在对戏曲的关注较过去大为减弱，电视上的连续剧、流行歌舞铺天盖地，引领着青年人的艺术趣味走向浅俗。戏曲不过是“敬陪末座”，这种情势今后能否有较大改变？

　　更为突出的是，过去社会没有或很少有的外来艺术现在乘着全球化的大潮汹涌而来，而且逐渐由大城市向中小城市扩展，竞争激烈，而竞争主要就是艺术样式的竞争。戏曲不能高挂免战牌，也不能逃向越来越小的农村，那么出路何在？竞争如何取胜？

　　以上我完全没有提到普通观众对戏曲的最终影响，那是个又简单又复杂的问题。我只是提到几种对戏曲发生较多直接影响的社会力量，我相信这些力量也可以不同程度地代表了观众。在今后的社会环境中，对戏曲产生影响的力量当然会有，而且我们应当主动地去争取越多越好的社会力量。现在党已发出建设社会主义文化强国的号召，戏曲不可能不被重视。社会经济在发展，国富民强，是戏曲的社会基础。但是，无论如何，戏曲首先必须自立自强，提高整个队伍的文化素养，在此基础上培养出高级的精英人才，努力走艺术的提高道路。必须使戏曲样式本身成为一种强势力量。自己站得住，站得稳，得道多助，各种社会力量才会输才输财，积极帮助；自己不努力，谁也代替不了。

　　无论从戏曲自身的角度还是社会的角度，戏曲都必须走提高之路。