二、音乐设计的尴尬与管弦乐大发展时期

　　“文革”中，各个地方剧种只能移植演出样板戏，川剧当然也不例外。在这之前积累的剧目，无论是现代戏、新编历史戏还是传统戏，通通停演。在移植演出样板戏时，对剧本、表演、灯光、布景、服装、化妆、排导、甚至戏的总长度及幕间的时长都有严格的规定，稍有不慎，就可能背上破坏样板戏的罪名。上述各个门类只好依样画葫芦。可是音乐却不能，移植的重心是音乐，也只有音乐才是区别各剧种的主要标志。曲作者只能小心翼翼亦步亦趋。通常不违规的办法是：总的节奏布局与板式安排不走样；样板戏所引用的革命歌曲与时代音调照搬；器乐曲中的人物音乐主题原则照用；唱腔的抑扬顿挫，尤其是核心唱段的旋律线条走向,不与样板戏相悖；在这些前提下来体现剧种风格等等。这些办法用于板腔体的胡琴与弹戏似乎还顺当，要用于高腔就难了。高腔中的帮腔形式在样板戏中根本没有，如果不要帮腔，川剧高腔的声腔种类将受到质疑，变通的办法是不管曲牌规则，可帮可不帮的不帮，更不能为反面人物帮，非帮不可的尽量不增长唱段的时间总长度。可想而知，这么多的负担和枷锁，能移植谱写出好的唱腔来吗？可以说当时的音乐设计遭受了空前的尴尬！

　　样板戏高大全的英雄人物，按规定尚未出场就要先声夺人，亮相不仅要光彩，伴随上场的音乐亦须高昂激越。川剧的传统乐队根本胜任不了。于是比照样板建制乐队就成了革命的需要。西洋乐器铜管组的小号、圆号、长号，木管组的长笛、黑管、双簧管、大管，弦乐组的大、中、小提琴及倍大提琴，纷纷进入川剧领域，与代表本剧种的民族乐器共同组成交响混合乐队，既为样板戏服务，也为文艺晚会中的诸如为毛主席诗词谱曲的作品演奏。乐器增多，乐队扩大，表现力也随之增强，传统的跟腔方式伴奏已不相适应，总谱的写作就成为必须。和声、复调、配器、管弦乐法等西洋作曲理论，也就顺理成章地进入川剧领域。鼓师传统的指挥方式已无力挥动大乐队，因此，乐队指挥就成为重要角色正式登台。这在川剧音乐史上可谓创举。粉碎“四人帮”后，戏曲舞台相对宽松了，这段时间上演的《蝶恋花》、《枫叶红了的时候》、《园丁之歌》等现代戏，也用上了这种乐队。现在看来，样板戏只不过是诱因，实质上这是一次中西文化在戏曲领域的交流与融合。时至今日，川剧晋京获大奖的剧目，有哪一出戏不写总谱？哪一个院团不用混合乐队？区别只在于根据剧情需要，或偏重编制民乐，或偏重编制西乐而已。

　　先进文化是没有国界的。审美是不分种族的。西洋作曲理论、西洋乐器甚至电声乐器及音响进入中国戏曲，是时代发展的必然。

　　三、乐队压缩期

　　1978年，随着思想文化战线的拨乱反正，川剧在戏曲界率先恢复了传统戏的演出，长期冷落的看戏场所又门庭若市。在文革中一度垮台的川剧团又重整旗鼓，这种热烈的情景，影响到有的宣传队也改演川戏，并趁机更名。几年内全省川剧院团增至134个，专业川剧工作者增至17000多人。沉寂了多年的川剧舞台，呈现出令人鼓舞的繁荣景象。文革前17年结累的剧目又重新搬上舞台。此时的大乐队显得碍手碍脚了，老戏老演时固然用不上，就是那些改革了的戏，也是以民乐伴奏为主。乐队中演奏西洋器乐的人，大多无事可做，在后来的调整剧团，精简富余人员中，成了精简对象。演样板戏形成的大乐队，回到了文革前的格局，一旦遇上现代戏(尤其是革命历史题材的大型现代戏)，要表现那波澜壮阔的气势与前仆后继的精神就显得无能为力。为了应付场面，要么让已改行的乐员重操旧业，要么外借，这不仅是曲作者的苦恼和音乐工作者的尴尬，也是院团业务领导深感头痛的事情。

　　四、抢救保护、继承创新、改革发展时期

　　1982年，戏曲危机初露端倪之时，四川省委在全国率先提出振兴川剧的战略性口号，同时，制定了“抢救、继承、改革、发展”的方针和“出人、出戏、赢得观众”的宗旨，被全国戏剧界叫好。抢救的重点是老艺人的拿手好戏、表演艺术、特技绝招和鼓师、琴师及打击乐的演奏技巧等。抢救手段是录音录像。这较之文革前只有文字记录更准确、更全面、更细致、更有韵味。唱腔中的韵味是很难从谱面上准确领略的，须得耳听声音、眼观表演，方能领悟其中奥妙。同样，锣鼓与胡琴的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫，也须眼看谱面、耳听音响，才能把握其神韵。录音录像，较好地解决了“人亡戏失”的遗憾。

　　《中国戏曲音乐集成·四川卷》是一部四川戏曲音乐史上的巨著。全卷200万字，其中，关于川剧音乐的文字占了一半。书中的曲谱均有相对应的录音资料，有些唱段还附有源流演变和演唱特色的文字说明，较之上述的川剧音乐书籍，《集成》更具备系统、完整、规范、实用等功能。

　　1984年川剧理论研究会(简称“川理会”)宣告成立，挂靠在四川省川剧艺术研究院(简称“川研院”)。从此，川剧艺术的理论研究有了组织保障。每年的研讨会，凭论文取得参会资格，这样一来，不仅会议的质量上了一个台阶，而且会后还有不少的好文章公开发表。《川剧艺术》(后来改名《四川戏剧》)、《川剧报》(后来改名《川剧与观众》)和《川剧艺术研究》、《川剧学习与研究》等定期或不定期的报刊，都是集中发表川剧论文的阵地。川研院与川理会还编印了《川剧基础理论探讨》多集。当然，在众多的论文中，確有不少从理论的高度对川剧的声乐，川剧音乐的改革,进行探索研讨的文章。一个剧种就拥有一报三刊的理论园地，在全国也是绝无仅有，令其他兄弟剧种称羡。

　　振兴川剧口号提出的当年，四川省振兴川剧领导小组办公室在成都召开了“川剧鼓师研究会”。1984年，成都晚报、成都太空音乐音响中心在成都举办了“川剧音乐唱腔艺术欣赏会”。1985年，成都市文化局在温江召开“成都市首届川剧音乐研讨会”，专题讨论川剧音乐及其改革中的问题，会后还编印了《论川剧音乐改革》一书。1986年和1988年，又召开了第二届川剧音乐研讨会和第三届戏曲音乐研讨会。1986年，川研院、省川校和省音协等单位，还联合召开“四川省首届川剧声乐艺术研讨会”。1989年，成都市川剧艺术研究所在成都举办“著名川剧表演艺术家竞华演唱艺术学术研讨会”。1991年，川研院出版《川剧音乐改革文选》，收编了1950——1990年这40年间的部分川剧音乐论文。1992年，四川省振兴川剧领导小组和四川省文化厅，在温江柳城宾馆召开了为期七天的“首届四川省川剧音乐改革研讨会”。2002年，四川省川剧理论研究会音乐专业委员会成立(简称音专会)。这是川剧音乐专业的群众性学术研究组织，先后联合有关单位开展过“蜀调川音——川剧音乐欣赏会”、“古琴、古诗川剧演唱会”、“川剧音乐改革研讨会”、“川剧音乐现状研讨会”、“《千声万曲帮打唱》及川剧音乐继承与创新研讨会”和“梨园秀”等多项学术活动。上述以各种组织名义，为川剧音乐多次召开会议并出版文集，在川剧史上也是破天荒之举。