相关报道：
关于川剧音乐状况与传唱问题的思考——在四川省川剧音乐现状研讨会上的发言
□彭潮溢
新中国成立以来的六十年，川剧音乐经历了发掘、继承，改革，创新和发展的艰辛路程。这段路程大致可分为四个阶段来回顾。其目的是为今后川剧音乐的改革与发展总结成功的经验，找出失败的教训。
一、发掘继承改革期
1949年新中国成立后，从前居无定所，浪迹城乡的川剧艺人，在政府的领导组织下，纷纷进入了当地的川剧团。艺人们有了家，生活有了保障，、积极主动的“翻箱子”，搜肠刮肚的把记忆中的戏一股脑儿地全搬了出来。可谓是一场全面的展览，川剧音乐也就当然的随戏来了一次全方位的展示。后来，在政务院“改人、改戏、改制”的文艺方针指引下，对剧目进行鉴别，有的戏虽被禁演，但内中的某些曲牌或专腔却保存了下来。这一时期从剧目、表演到音乐都称得上是一次大发掘。而发掘的主要方式是口传心授，授受之间难免走样，按圈内人的说法，甚至“挨倒抽筋本子”。虽也有少数艺人用工尺谱记录了一些曲牌，但仅限少数人运用，未能普及，加之工尺谱的局限，很难把川剧音乐的多种形态、尤其是音域宽广的高腔，记录准确。
上世纪五十年代，一部分音乐学院毕业生、中师和中学生以及社会上的爱好人士进入了川剧乐坛，为其注入了新的活力。上下手的软场面变成了小型民乐队，伴奏音色由单一变为多彩。曲牌与唱腔的口传心授方式，逐步由简谱记录取代。这些在当时被称之为“新音乐工作者”的人，一方面向老艺人学习传统音乐，另一方面积极参加舞台实践，久而久之，铢积寸累，终成气候。后来出版的《川剧音乐概述》、《川剧高腔乐府》、《川剧高腔曲牌》、《川剧胡琴曲牌》、《川剧弹戏曲牌》、《川剧昆曲汇编》、《川剧笛子曲谱》、《川剧唢呐曲牌》、《川剧锣鼓牌子》和各种唱腔选集选段汇编等数十种川剧音乐书籍，绝大多数是在这一时期，由“新音乐工作者”从老艺人口中记录并整理付印的。这是一次飞跃，是川剧音乐史上的里程碑。口头传承变为乐谱永存，就再也不会出现人亡乐失的遗恨(当然，这期间还记录有大量的剧本和表演艺术，在后来的岁月付梓问世，因不是本文题旨，略而不述)。
上世纪五十年代，川剧音乐的改革尚处在起步状态，带有一定的“权宜”性质。为适应从野外演出到剧场环境的转变，打击乐由大改小减弱音量；由鼓师领腔硬场面和腔，改为女声领腔与和腔；高腔加乐器伴奏(那时，还说不上乐队编制，有什么乐器就加入什么乐器)；对一些传统的唱功功份戏，由老艺人与新音乐工作者相结合，进行符合人物情景的唱腔美化处理，并用简谱记录定型，以避免演唱时游离人物的随意性……等等。
1965年，西南区话剧与地方戏观摩汇演在成都举行。据说，时任四川省长的李大章亲自在抓，西南各省的每一个专区和市都有代表团参加，蓉城各剧场及厂矿俱乐部都有演出。一时间，大街小巷，议论纷纷，真把成都乐翻了天。作为一个大剧种的川剧，当然是一马当先、跃跃欲试、一展风彩、一争高下，各川剧团全方位出动，积极排演，有的专区没有级别相当的川剧团，也急忙从各县(市)剧团抽人，组成强大阵势，前往成都参加汇演。姑且不说参加汇演的剧本、表演、舞美、灯光，仅从川剧音乐的角度来看，几乎所有声腔形式，都有主旋律谱。尽管多半还没有总谱配器，但已不再是大齐奏，一般都分为管乐、弦乐、拨弹及低音等声部，按各自的特性进行编配。这已经不是传统意义上的跟腔伴奏了，而是有了器乐化的思维。
上世纪六十年代前半期，在传统戏、新编历史戏与现代戏三并举方针指引下，现代戏的音乐改革取得了长足进步，出现了一批受欢迎的剧目。诸如《激浪丹心》、《金沙江畔》、《江姐》、《许云峰》、《龙泉洞》、《嘉陵怒涛》、《金钥匙》、《管得宽》、《帮亲人》和从豫剧移植的《朝阳沟》……等等。这些剧目成功地引入大鼓、吊镲等传统锣鼓以外的打击乐器；为体现地域特征和剧情气氛，在唱腔中成功的引入号子与民歌，让这种新音乐元素与唱腔相交织、相融合，不仅让人物形象更加丰满，同时也巧妙的告诉观众剧情的发生沿于何处。在一些传统折子戏的音乐改革方面，涌现了诸如《别洞观景》、《桃花村》、《拷红》、《三祭江》、《贵妃醉酒》等久演不衰的剧目。尤其是《别洞观景》和《桃花村》中舞蹈音乐的改革，是开历史之先河。《别洞观景》又名《耍水》、《人间好》，在戏水、摘花、扑蝶等系列舞蹈中，按老的演出法，是没有乐队伴舞的，仅有【水波浪】、【圆圆】、【小赶锤】等锣鼓牌子，施以打击技巧，打出多种音色，为舞蹈造势。改革后的《别洞观景》，舞蹈伴奏在原锣鼓点的基础上加入了乐队。从唱腔语汇中提炼出来的器乐化的音乐语言，使人物的音乐形象得到了多方位的展示与深化。在揭示白鳝仙姑喜悦欢快的心情时，由于乐队的加入，音色更丰富多彩，加之，其唱腔是在老传统的基础上，改得更加优美动听，情景更贴近。《桃花村》的舞蹈音乐,是从弹戏的二流架桥中衍变而来的。原有的程式性的共性音乐，变为了女主人公独有的个性音乐，为表现主人公活泼顽皮的性格和欢快愉悦的心情，起到了画龙点睛的作用。
这一时期，川剧团建制最多，川剧演出最活跃。各县、地区、及省、市川剧院团，几乎每天都有演出，化整为零，一分为二，甚至一分为三、四的演出也相当普遍，广大农村和厂矿，随处可见海报。那时演出多，经验积累也多，川剧独领风骚，欣欣向荣之境况为此后的川剧教学、改革创新及理论建设等方方面面奠定了厚实的基础。
