在连续播出两轮之后，纪录片《京剧》仍旧是个热门话题，毫无疑问，《京剧》是近年来争议最大的纪录片之一。喜欢《京剧》的人说：“简直太棒了！”不喜欢《京剧》的人说：“别就这个问题采访我了，这不是逼着我骂人吗？”中央电视台在《舌尖上的中国》之后推出《京剧》，但二者“命运”却大相径庭，前者好评如潮，后者争议不断――

　　●有人认为，《京剧》的拍摄思路相对杂乱，每集只是以一两个人物为主线；有人认为，画面过于牵强，没能表现出京剧的魅力；也有人认为，解说词不接地气，且起承转合不是很清楚。

　　●由于民众娱乐方式的多元化，京剧早已面临观众减少、市场狭小、传承断档之虞，在此时创作《京剧》纪录片，确实会面临走麦城的风险。

　　●《京剧》解说词极尽文字之复杂和奢华，像“光荣与梦想，得意与失落，灿烂与辉煌……”等抒情解说，简直就像诗朗诵，让观众觉得形式大于内容。

　　●《京剧》之所以有那么多不同的声音，肯定有新媒体的影响。一些观点被新媒体的环境放大、发酵，迅速升温。同时，还有问题的另外一个方面，很多人未必认认真真看过《京剧》这部片子，只是盲目地跟帖。

《京剧》的故事化风格和场景还原拍摄手法值得称道。图片来源：央视网

　　回溯

　　看热闹？ 看门道？

　　纪录片《京剧》于6月初首轮播出后，几日之内便招来京剧研究专家和戏迷们无数的质疑甚至怒骂。比如片中描述“伶界大王”谭鑫培65岁在沪上演出时被哄下台的段落严重与史实不符，使得“谭门第六代传人”谭孝曾怒斥《京剧》胡编乱造。

　　那段日子里，许多京剧研究人员的博客或者微博每天都会更新，内容是为前一天播出的《京剧》挑错。比如，不少专业人士看出纪录片《京剧》将朱自清与周作人的照片排错，称周信芳为四大须生之一等。《文史知识》杂志《戏曲苑》栏目作者张文瑞告诉记者，他从6月7日起陆续发表3篇博文，对该片中存在的可商榷处提出了自己的观点，陆续也有媒体刊发了他的文章《央视纪录片“京剧”存在的瑕疵》。这些文章也很快到了《京剧》总导演蒋樾处，他在接受媒体采访时表示，“我很感谢张文瑞先生的文章，他不但指出了错误，而且还提供确切出处，让我很佩服。”

　　闻过则改。《京剧》（修改版）很快进行了新一轮播出，对于纪录片中的硬伤进行了修改。对于此，张文瑞表示，央视知错必改的态度很值得表扬。俗语云，人非圣贤，孰能无过。有错知错，改了就好。但他同时也有自己的担忧之处，“八集部头的片子，解说词文稿想必大致得有数万言，几天之内改完，似嫌太快了些。”

　　除了硬伤，许多普通观众还对《京剧》存在种种质疑。有人认为，《京剧》的拍摄思路相对杂乱，每集只是以一两个人物为主线；有人认为，画面过于牵强，没能表现出京剧的魅力；也有人认为，解说词太过华丽，且起承转合不是很清楚……

　　如今，《京剧》第二轮已经播出完毕，当观众不被硬伤的情绪所影响，真真正正再看一遍《京剧》的时候，话题又回到了纪录片本身。如今，观众和媒体探讨更多的是《京剧》的故事化风格。据悉，《京剧》还会有一个高清的第三版，届时还会根据意见进行调整。

纪录片《京剧》拍摄现场。图片来源：央视网

　　争鸣

　　披着纪录片“马甲”的艺术片？

　　《京剧》是央视继《舌尖上的中国》后推出的又一部纪录片力作。首先得承认，以国粹京剧为题材创作纪录片，描述京剧发展史，普及京剧文化，这种文化担当精神难能可贵。要知道，由于民众娱乐方式的多元化，京剧早已面临观众减少、市场狭小、传承断档之虞，在此时创作《京剧》纪录片，确实会面临败走麦城的风险。

　　正因如此，《京剧》创作者更应该精雕细琢、精益求精。然而从《京剧》的效果来看，它未必是精雕细琢、认真打磨的结晶。

　　有人认为，不能用纪录片标准苛求《京剧》，它只是一部文艺片。《京剧》确实更像一部文艺片，充满文艺化的镜头和台词。先说镜头，几乎所有画面都是美轮美奂的慢镜头，身着戏装的京剧演员，在空荡荡的长城上、空荡荡的戏台中、空荡荡的雪地里、空荡荡的小巷处表演，试图造成一种穿越时空的艺术美感。美感是有了，但太多的设计、太多的摆拍、太多的花哨，让京剧不接地气，让这部作品缺乏真实、缺少灵魂。

　　再看台词。《京剧》解说词极尽文字之复杂和奢华，像“光荣与梦想，得意与失落，灿烂与辉煌……”“当所有的繁华已成过往，所有的热闹归于沉寂……”等抒情解说，简直就像诗朗诵。大而无当的文艺腔路线，再加上整部片子的氛围太过阴沉，让观众在觉得形式大于内容的同时，又觉得主题过于沉重，看不到京剧艺术传承的希望。

　　可以说，《京剧》是披着纪录片“马甲”的艺术片，这恰是它招来质疑的源头。要拍成真正意义上的纪录片，就要力戒浮躁与浮华，追求科学和客观，在每一个镜头上下工夫，在细节上求实证，以保证做出优质的片子来。