全本京剧《霸王别姬》昨晚正式亮相上海大剧院。尽管演出长达两小时一刻钟，但上千名观众仍感到意犹未尽。演出结束之后，观众席上爆发出长时间热烈的掌声。

    这一刻，距离梅兰芳和杨小楼第一次将该剧完整呈现在京剧舞台上，已经过去了90年；而梅兰芳拍摄京剧电影《霸王别姬》，也是半个多世纪前的事情了。几十年来，这出京剧舞台上的传统经典大戏，渐渐成为一种传说般的存在；此次作为京剧传统经典剧目“拍大戏工程”的首批试点剧目之一，终于又一次登上了舞台。

    演出结束之后，中国戏剧家协会理论研究室主任、戏曲艺术评论家崔伟接受本报记者专访，对这一最新版本的《霸王别姬》进行点评。他用“优质传承”来评价该剧，称其用最好的效果演绎和再现了经典；其成功表明，创造性修复，是对传统艺术的最大尊重。

    传统精髓贯穿全剧始终

    继承传统精髓，是昨晚《霸王别姬》的一大特点。《霸王别姬》的精髓是什么？崔伟告诉记者，作为一出公认的经典之作，它不仅是一个历史故事，也不仅是一曲爱情悲歌；它表达的是悲剧命运之下人物的优美情感和人生况味，因此有了思想和内容上的高度。

    与此同时，《霸王别姬》浓缩了京剧表演艺术和京剧表演艺术大师的创造精神和创造成果，展现了京剧之美和大师之美，这正是京剧艺术的价值所在。比如剧中虞姬头上戴的如意冠和身上穿的鱼鳞甲，都是梅兰芳独创的，在中国传统古典美之外又多了一分飒爽英姿；而虞姬的许多表演和唱腔，更是梅兰芳在当时环境下极具时代感的艺术创造，把艺术和情感相结合，演出了人物和流派的神韵，让观众感动又沉醉。