现在,中国的动漫处于瓶颈期,京剧处于衰退期,但这两个东西遇到一块儿,能否碰撞出火花?

　　“我们的方向是不改变京剧本体,围绕它的外围挖掘,把京剧的文化精髓跟现代社会结合起来,去创造经济价值,再用经济价值反哺行业,让行业能更健康地发展。”

　　▲80后京剧爱好者给京剧穿上动漫的“外衣”,试图将传统戏曲的美呈现给世人。朱龙斌(上)、魏国卿(中)、金谷(下)。

　　■新华每日电讯记者 王京雪　实习生 文家宝

　　他们本来有可能成为IT公司职员、游戏公司原画、动画人、商人……但最终,这些年轻人选择了古老的京剧,试图用网络、用动漫让更多人惊艳京剧之美；他们中没人是戏曲专业出身,却认为“行外人”的角色或许更为有利；在大多数人对京剧衰微的现状及不明的未来摇头叹气时,他们却抱着绝对的信心和乐观主义；而当人们都以为跟京剧有关的工作必然艰苦,把他们想象成“苦行僧”时,他们正玩得兴高采烈。

　　这是一群80后。“一群”,准确说,是5个人。

　　团队:我们算独一份儿

　　2007年,朱龙斌开始参与票友中颇受好评的中国京剧艺术网的相关工作。此前,这个1981年出生的青年连对音乐都兴趣寥寥,更别说戏曲,他的本行是网络技术。

　　2007年,金谷和魏国卿在北京大学数字艺术系读研究生,学计算机动画。此前,嗓音条件很好、儿时学过些黄梅戏的金谷在读本科时选修了京剧选修课,从此着了迷,开始正经拜师学艺,把京剧当成了第二专业。而魏国卿是个爱动漫、爱画画的女孩,和很多年轻人一样,她对京剧所知有限也并太感兴趣,在家跟看戏曲频道的姥爷抢过遥控器。

　　朱龙斌和他的同伴们后来在服务京剧爱好者、探索京剧商业化之路的过程中做过种种尝试,但越来越意识到京剧受众群太小,尤其是喜欢京剧的年轻人太少。同伴逐个退出,朱龙斌却开始觉得“京剧挺有意思”,他接手中国京剧艺术网网站站长一职,决定在这一行坚持做下去。虽然仍然不算票友,不会唱戏,但多年跟京剧打交道,朱龙斌的变化之一是“实在听不进去流行音乐了”。

　　金谷后来尝试着做起戏曲动画。读研期间,这个京剧发烧友仍然在学戏的路上,拜师不止,练功不止,自然而然地把对戏曲的爱好和自己的专业结合起来。他的毕业设计是用半年时间做成一段改编自京剧《卖水》的三维动画,大头小身子的俏花旦载歌载舞,活灵活现,每个动作、每个细节都极讲究。受金谷影响,魏国卿也开始“玩”戏,她嗓音条件好、乐感也好,学戏上手很快,慢慢玩出了兴味。用金谷的话,“京剧的魅力就在于,你要么不认识它,认识它就会喜欢它。”2010年,校园版《牡丹亭》中,金谷和魏国卿登台演了把昆曲。海选时,金谷的一段杜丽娘博得满堂喝彩,令评委白先勇也颇为赞赏。金谷后来成了校园版《牡丹亭》里的柳梦梅,魏国卿饰演杜母。

　　2009年底,朱龙斌跟自己说,要是到明年年底还是做不好就干脆关站转行。他坚持做京剧门户网站已有三年,网站口碑虽好,却基本没有盈利。妻子和年幼的儿子都在石家庄,独自漂在北京,朱龙斌坚持得很辛苦。

　　2010年,金谷和魏国卿一毕业就抱着做戏曲动漫的梦想,跟着投资人跑到杭州创业。边学边做,钉子碰了不少也积累了不少经验。2011年7月,因为跟公司理念有分歧,他们退出了公司,初次创业失败。那段时间,为养活自己,他们在淘宝上卖过衣服,摆过地摊,开始不好意思张嘴吆喝,后来都能坦然坐在地上,拿着腰包数钱。

　　坚持到2010年底,朱龙斌觉得自己选的路从大环境来看是对的,他认准了京剧有价值也有前途,“不管电影电视还是周杰伦的歌,都拿戏曲来提升自己的价值。”他希望能开发完善网站平台、演出剧团、周边开发和教育培训四个资源互补的模块。

　　2011年,魏国卿偶然给朋友画了个Q版漫画肖像,很受朋友喜爱。受此启发,她和金谷逐步开始创作戏曲动漫人物。为戏曲中的经典人物设计动漫形象,开发娃娃、抱枕等各种衍生品,这个思路出奇顺利,一发不可收拾。他们懂戏也懂动漫,这使他们的作品同时受到爱戏曲和对戏曲了解不多但喜欢新鲜可爱事物的年轻人的认可。“我们在杭州世界休闲博览会上有摊位,很多人过来看,问‘这是戏曲吗?’他们觉得漂亮就来问、来买,还有很多人过来合影。那时开始,我们慢慢摸索出一条商业化路线,在不破坏文化和推广它的同时,创造一定的经济价值。”金谷说。一直有人找他们谈合作,他们边谈边等,等待目的更纯一点,与他们的理念更一致的合作者。

　　今年3月,朱龙斌找到了已在圈内小有口碑的金谷和魏国卿,带着仅有两个员工的京剧艺术网团队与金谷、魏国卿的动漫团队会师。8月底,翰墨青衣戏曲动漫工作室揭牌,落户北京石景山区文化馆。

　　“为什么我们凑到一块了呢?”朱龙斌总结:“5个人里,我年龄最大,他们是1982、83、85、87年的,大家有学动画的,有学心理学的,有学工商管理的,都不是戏曲出身,这些东西也算独一份儿。一是大家爱好,再一个是都有种自以为是的责任感,希望把京剧文化里的东西发掘出来面向大众。”