理论:动漫+京剧=负负得正

　　“京剧为什么没人喜欢?你不喜欢是因为你没见到它,就跟相亲一样。”金谷说。这个热爱戏曲的青年说自己一直很“自私”,“从喜欢京剧起,就没想过推广京剧。我很讨厌一定要让别人来看戏。我不会求别人来喜欢,我就希望把我的东西做好,摆在那儿,让他们主动参与进来。”他和同伴们正在努力将京剧、将传统戏曲的美呈现给更多人看。

　　金谷有一套很有意思的理论,叫“负负得正”:“现在,中国的动漫处于瓶颈期,京剧处于衰退期,但这两个东西遇到一块儿,就很可能负负得正,只是一个时间问题。”

　　现阶段,开发戏曲动漫人物是整个团队的工作重心之一。那些戏曲动漫鼠标垫、手机壳、帆布包等都大受欢迎,还不时接到企业、单位的订单。

　　创作每个戏曲动漫人物,都要花金谷和魏国卿很多天。他们要反复看戏,搜集人物的剧照和各种资料,确定一个角色的经典造型,然后自己找来衣服,摆出动作,研究细节,金谷更多地负责提身段、动作上的建议,魏国卿负责美术。“画四大名旦里荀慧生的红娘,你要知道红娘常做的动作。比如衣服的褶皱,她退后了一步,画的时候衣服就是拖在前面。这些跟你懂不懂戏曲表演,懂不懂手眼声法步有很大关系。”金谷说,如果他们做的戏曲动漫形象不能征服圈子内的人,被懂戏的人接受和喜欢,别的就更谈不上了。

　　谈到未来进一步创作戏曲动画,金谷说那需要积累一定的成本资金,如果靠现在两个人来做,一分钟的片子就要做将近一个月,“现在,我们一方面在积累经验,一方面在解决吃饭问题。”

　　不积跬步,无以至千里。金谷相信,戏曲动漫不仅能在传播戏曲文化上大有可为,也能让中国动漫找到自己的风格和能源,重现往日辉煌的尝试。“路很长远,如果我们坚持,也许能有所建树,但如果去游戏公司做游戏,那一辈子也不会在这个领域做成事。”

　　魏国卿的话说得要更简单:“我喜欢动漫,也喜欢戏曲,就结合在一起做了,我们就是做喜欢的事情。去游戏公司做也行,但每天做那些,我会感觉很枯燥、没价值。现在我们有目标,如果能做出个戏曲动画,让大家能通过它去认识、喜欢戏曲就好了。”

　　未来:看不到失败

　　有一次,朱龙斌跟一个文化部的国外老专家谈京剧,对方说你们的京剧非常好,但我们是在中国几十年所以知道它好,外国人大部分还是不了解。怎么办?你们不要改,不要别人喜欢什么就打着京剧的名义做什么,改了就不是京剧了,该下力气的是用什么方式让外界去了解。“所以我们的方向是不改变京剧本体,围绕它的外围挖掘。我们想把京剧的文化精髓跟现代社会结合起来,去创造经济价值,再用经济价值反哺行业,让行业能更健康地发展。”

　　朱龙斌对此信心十足。他觉得圈内人对京剧的观众群和商业价值的看法往往过于悲观,而他们这个团队都不是学戏曲出身的行里人,因而更有优势,“我们既了解京剧这个行业又不受这个行业的思想限制。”他最大的愿望就是能围绕京剧文化,探索出可行的商业模式。

　　对于京剧和商业化,金谷的看法是“现在的京剧被立到了高雅的位置,曲高和寡,很难让大家认识它。其实,戏曲过去就是商业化的东西。”他对未来同样充满信心,说看不到失败的可能,“我们不是多理想主义,成天做各种美梦,我们是踏实做事情的一些人。现在,每天都有进展,都有收获。我们不是跟政府要钱做一批片子,戳一枪就走。戏曲动画这个概念已经被一些人戳过好多回了,再这样就臭了,这是毁这个行业。我们的定位是要一生做这个领域的事,坚持住。”

　　走在接近目标的路上,今年,除了翰墨青衣戏曲动漫工作室,朱龙斌网站、周边、剧团、培训四模块中的民营剧团也已建成。而在两会上提出用动漫发展京剧的梅葆玖先生打算将京剧《嫦娥奔月》做成动画短片,因为熟知动漫和戏曲两种艺术手法,金谷他们与北京电影学院被选为这一项目的两个团队。接下来,他们还想尝试做京剧进校园的短片、京剧进社区的演出和讲座。

　　“前两年走得太缓,现在有了合适的时机、合适的团队。”朱龙斌说。

　　“就像我们老师说过的,有些东西,你坚持二十年,就有你的文化阵地,现在人都浮躁,都不坚持。我们也不是就为了追求文化阵地,如果能提升一倍的人去关注戏曲,那就算做到位了。”金谷说。