新版吕剧《李二嫂改嫁》既是遵循“移步不换形”的原则进行改编的，保留了经典，又未伤筋动骨，在原有戏剧结构上对舞美、灯光、服装、舞台节奏等进行了审慎而合乎情理的创新。《李二嫂改嫁》的演出时长从旧版2小时40分钟压缩到2小时10分钟，剪去枝蔓后，新版中李二嫂的遭遇和情感主线显得更突出、丰富。

　　新版《李二嫂改嫁》的导演周波对该剧总的要求是：舞台呈现清新、流畅、娴雅、大气。场与场、戏与戏、景与景、音乐与音乐之间的转换，要如行云流水般一气呵成。这样做的目的，是为了加快戏剧节奏，赋予该剧以现代审美元素，吸引更多观众。

　　在音乐唱腔方面，新版《李二嫂改嫁》力求原汁原味，以满足中老年观众的怀旧心理。同时，在刻画人物方面更加注重探寻人性真实的一面。比如开场，当幕前曲结束后，雄鸡高唱，天渐放亮，继而是生活气息浓郁的音效。热烈的开场，秧歌、腰鼓和表现时代背景的歌曲《解放区的天是明朗的天》，既凸显了时代背景的需要，又作用于李二嫂情绪的对照：外面的世界很精彩，李二嫂的世界很无奈。

　　在表演方面，周波认为老版《李二嫂改嫁》的表演含蓄有余，激情不足。激情是真，含蓄是美。他要求新版演员在表演上特别要注意控制表演的分寸感。要调整好真实的生活表象和深邃复杂的内心世界的关系，在表演上不要浅尝辄止，满足于模仿，而要扎到人物心里去。

　　此外，新版《李二嫂改嫁》的音效运用巧妙而恰到好处，为整部戏赋予了浓郁的生活气息。音效是创造生活实感，联系人物关系，表达整个戏风格的重要环节。在第二场戏中，当张小六帮助李二嫂抢收麦子后雨过天晴，新版剧中增加了喜鹊的叫声，寓意二人的爱情即将萌生。第五场结尾处，天不怕与李七密谋耳语时，狗的狂吠声也对接下来的剧情有所暗示。

　　舞美留下的空白要用灯光来渲染。舞台灯光除了完美地体现布景环境以外，更重要的是着力渲染和呈现整个戏的情绪色彩，进入到人物的内心世界，成为人物内在情感的外化形象。比如，李二嫂家要表现出压抑的氛围，要使人感觉透不过气来；张大娘家应该豁然明朗，因为李二嫂的希望在这里。该剧的灯光于各场间营造出了不同的情感、情景氛围，恰到好处地烘托了剧情气氛。

　　新版《李二嫂改嫁》的成功之处在于，坚守戏曲艺术规律，发扬戏曲美学精神，以戏曲化的舞台结构和载歌载舞的艺术形式，组成灵活机动的时空转换和富有动感的舞台画面，追求婉转优雅的声腔韵律和充满真情实感的诗化意境，建立了既有吕剧韵味又饱含齐鲁文化本质的舞台形象。

　　经典再现时，贵在创新处。戏剧发展的历史，是一部不断创新的历史。而创新则往往靠不断涌现的大胆革新者来推动。戏剧新形式、新构架和新特点，强烈地冲击着旧观念的桎梏而闪现着夺目的光彩。戏剧要想在当今社会占有一席之地，除题材要贴近现实、生活、群众，富有艺术感染力之外，还必须解放思想，更新观念，树立创新意识、竞争意识和参与意识。那种惟我独尊，惟我独美、惟我独雅的观念是与时代精神格格不入的，也是不会有所作为的。