一个梦想

　　1993年，王超携表演生涯的第一个大幕戏《刘氏四娘》进京演出，获得了多项“文华奖”。这是一部有文有武的戏，王超表演的出神入化。“戏无技不惊人，戏无情不感人”，王超还清楚地记得著名戏剧家郭汉城老前辈听完后热情地说：“扮演目连的演员王超小同志，唱腔美，音色美，表演催人泪下，是位很有前途的青年小生演员。”

　　此后，从《白蛇传》中的许仙到《望娘滩》中的聂郎，从《红梅记》中的裴禹到《欲海狂潮》中的白三郎，王超不断地突破自我，尝尽了“人生百态”，被称赞为“年年出访，岁岁获奖。”

　　其实，除了表演，变脸还真是王超的一大特长。十年前，他拜川剧界公认的“变脸王牌”王道正为师，开始虚心学习变脸。终于，在名师的指导和自己不懈的努力下，他对川剧“九变其身”进行了艺技升华，突破了半分钟“九变”的极限，达到不加时而“十二变”一气呵成。

　　王超曾在香港和澳门两个特区庆祝回归的演出中表演变脸，受到钱其琛、何厚铧的亲切接见和题赠。1997年的春节晚会上，他的变脸表演受到盛赞，赢得了“春兰杯”奖。香港卫视还曾专程赶到四川为他量身制作了25分钟的《变脸小生王超》专辑，向欧美各国推荐。

　　“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”王超以此为座右铭，他说自己的表演历程正是经过了“知、好、乐”三个阶段逐渐成熟起来的。他一直有个梦想：摘取戏剧界最美的那朵“梅花”，这个梦想已经跟随了他20多年。

　　“梅花奖”全称“中国戏剧梅花奖”，是中国戏剧表演艺术的最高奖项，始创于1983年，每年一评。2005年起改为两年一评，2007年更名为“中国戏剧奖•梅花表演奖”。

　　相信王超会用自己的努力证明，有一朵含苞的梅花迟早会为他绽放。

　　与时俱进

　　“川剧有辉煌，也有低谷，你觉得她面临的困难有哪些？”

　　“主要是人才匮乏，队伍青黄不接，从业者待遇太差，年轻人连起码的生活都不能保障，更谈不上成家立业了，有条件的年轻人不愿学川剧，院团留不住优秀人才。”

　　“近年来，川剧面临的主要困难有没有发生变化？”

　　“在云、贵、川、渝曾经有几百上千个剧团，而现在具有较高演出水平的专业川剧团已经剩下不到20家了。虽然近10年来有所好转，但相对还是较差，我想最根本原因还是体制问题。”

　　“在成功成为世界性非物质文化遗产后，你觉得川剧的现状有没有变化？”

　　“没有太大的变化。雷声大雨点小。振兴川剧的口号已经提了20年了，有关方面也多次提出要保护非物质文化遗产川剧，也实施了一些方案，但现实还是如此……”

　　“川剧在海外演出和在国内(如北大)演出后的反响如何？”

　　“我去过很多国家演出，川剧非常受欢迎。08年4月在北大演出后受到大学生的喜爱。这些还是非常坚定我的信心的。”

　　“我们这次采访之旅，虽以见证西部的变化为主题，但我们觉得川剧是唯一一个亟待要变却没有怎么变的。对此你怎么看？”

　　“和你有同感！所以现在国家提出要文化体制改革。我觉得非常好，早就该改了，早改早受益嘛！”

　　“你自己希望川剧应该如何来保护？”

　　“国家要扶持，也不能完全推向市场，充分给政策，让院团减轻包袱，轻装上阵。一个剧院600余人的队伍，但舞台上只有几十人，怎么运转？”

　　“你自己会一直坚守护川剧么？不论出现什么情况？”

　　“努力吧！毕竟人是要进步的。只有与时俱进。”

　　的确，“只有与时俱进”，川剧需要与时俱进，王超需要与川剧俱进。

　　他就像一朵含苞的梅花，正在汲取大地的养分，竭力向着最美的绽放而生长，虽然还要经历风霜雨雪，也难以阻止那一瓣瓣花瓣的舒展。

　　可贵的是，这朵还未绽放的梅花便已吐出淡淡的幽香，丝丝缕缕，纵在十里之外，也清新可闻。

　　我近日曾梦见一树的梅花，有的绽放，有的含苞，有的才吐出嫩芽，此时想来，这树梅花必是川剧了。

　　“当年走马锦西城，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。”

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