令人瞩目的“专场演出”
2007年7月14日在成都川剧艺术中心的锦江剧场，由成都市文化局组织、成都市川剧院推出了“王超个人专场”演出。王超主演了高腔《红梅记•放裴》(饰裴禹，由蓝光临、王世泽指导)，高腔《装盒盘宫》(饰陈琳，由蓝光临、晓艇指导)、高腔《越王回国》(饰越王勾践，由蓝光临指导)这三出川剧高腔戏。这也可以说是王超的“个人川剧高腔专场”。这不仅展示了川剧高腔“帮、打、唱、做”的独特的艺术魅力的剧种特色，也展示了王超声情并茂、表演细腻、人物形象鲜明的艺术功力，既中了“行”(业内人士认同)又中了“洋”(观众欢迎)。这也是成都市文化主管部门和王超所在单位以“个人专场演出”形式对王超的推荐。这也是不易的。《装盒盘宫》是川剧常演的优秀折戏之一。有人说这是“戏保人”的戏，认为这出戏情节好、结构好，任何人演都会“捏得昂”(出色、出彩)。我倒说这也不尽然。我也看到扮演陈琳的演员或是“演温了”，甚至演砸了。可以这样说，《装盒盘宫》是出“戏使人增色，人使戏生辉”的考演员功夫的戏。王超演出的陈琳，就是一个正面的例子。王超扮演的陈琳，既有蓝光临、晓艇的优长，又发挥了自己演戏有激情的优点。宋真宗时穿宫太监陈琳，在宫人寇珠(王玉梅饰)晓明利害关系之后，陈琳把幼婴太子放进自己给皇上装水果的金丝捧盒子之内，骤然刘娘娘(叶述蔚饰)和郭槐(王厚盛饰)闻讯赶来，要查看捧盒“有无夹带”，意要搜出太子，除掉后患。王超扮演的陈琳，在揭不揭开之间，在要不要打开捧盒之间，矛盾陡转而尖锐，在生死之间取舍。随着剧情的突变，剧情推动了人物，人物又强化了转折，大起大落，扣人心弦。王超把陈琳的权势与奴性的矛盾，对接、转换、交替的“一个人千面”的复杂心态，表现得一波三折又酣畅淋漓。他把陈琳深藏心机、审时度势、左右逢源、一剑双刃、巧过难关、色厉内荏的矛盾心理表现的既充分又适度，既激情又深刻，把陈琳把控现实得失又思虑未来，既大胆作事又小心作人，既精明干练又步步为营的“陈琳式”的心理，表现的引人入胜。王超把戏、把人物、把舞台、把观众同步地调动了起来，使演出既有戏剧性、又有观赏性。事出吴越春秋的川剧《越王回国》是现在很少上演的剧目。在上世纪60年代初被蓝光临演红了大江南北，被誉为川剧“用激情描写人物”的经典之作。王超从老师蓝光临手上继承了这个剧目。“师传徒，艺脉出”。王超得到了老师的真传。越王勾践是个亡国被俘的悲剧人物，又是一位复国兴邦之君。勾践在吴国受尽屈辱，尽然“尝粪疗疾”、痛心疾首；回国誓要发愤图强，报仇雪耻。王超的演唱的勾践屈辱与复仇交织逬进，他的演唱热血激情，又层次清晰，尽量挥洒又步步衔接，又螺旋式递升地表现了勾践的艺术形象。他在继承这一剧目上，下了功夫，演出效果好。在《放裴》中王超把蓝光临、王世泽两位老师的传授，融化在和表现在自己的演出之中，作到了“长于学，善于用，得传承，有自己”的艺术实践。这也为他以后演全本《红梅记》中的裴禹，打下了扎实的基础，也可以说是演出前的“热身”。王超艺术上进步之所以能如此好的推进，还有成都市川剧院一些名家与他同台演出，或给予扶助，或给予支持，如蔡少波(成都市川剧院副院长)、王厚盛能良好的艺术环境，激活他的才智和促进了他的成才。王超“个人专场演出”，才会有如此出色的光彩。
川剧大师阳友鹤有一句名言：“有麝自然香，艺好名自归”。在纪念“改革开放30周年”中，2008年成都市川剧院从成都到北京隆重地又一次推出了《欲海狂潮》及川剧“传承版”的全本《红梅记》，都有着同样的轰动效应。陈巧茹领衔主演李慧娘，王超主演裴禹，孙普协主演贾似道。这是又一次更全面更高难的“检验”王超的艺术实力。演出实践证明，他不愧为当下川剧小生中的一匹凌空腾飞的“黑马”。
我们在观赏王超的演出中就可以清楚地发现，他对裴禹的艺术表现，有层次有对比的分为两大艺术板块：“人间倾情之恋”与“阴阳相通之爱”。故事的现实性与浪漫性的交织。使表演了有了空灵性的开放空间和诗情画意的艺术境界；这也为演员创造了一个“天高任鸟飞，海阔任鱼跃”的艺术驰骋世界。
裴禹从第二场“遇裴”见到李慧娘的一见倾心到川剧特有的神来之笔、传情达意的“牵眼线”到第六场“鬼怨”的再遇李慧娘，裴禹动情地感叹道：“你好像梅树下的人儿”，“天从人愿又逢卿”，“再莫两下离分”，“哪怕是钢刀利剑颈上横”，裴禹对李慧娘的情与爱，从惊艳到相爱，使感情向更真更深更动人上作了提升、飞跃和升华，构成了情与爱和阴阳无阻的至情至爱。王超的演唱，表现出了裴禹对李慧娘由动情、纯情至深情、美情。正因为王超继承川剧表现李慧娘的优秀传统又实现了“传承版”剧本提供新的更高要求，才使川剧“李裴之爱”有着打动人心的感情力量。王超的演出在剧情发展的细部下了功夫，充实而到位地展现了他艺术再现力。王超表现裴禹没有向单化，而是有“变奏式”的“复调”。裴禹对叔奸贾似道误国的痛恨，王超的演唱有愤怒激情，有如“高音区”的“快板”。王超表现作为文人雅士裴禹闲情逸致的观梅赏景、游湖观水，王超的演唱是“低音区”的“慢板”，悠闲而舒缓。这使裴禹走向情致的多样化。王超表现裴禹对贾似道的“上品奴才”乔先生(蔡少波饰)，在怀疑又有轻信，说明裴禹涉世不深；裴禹在轻信又时有猜疑，说明裴禹又有所思考，这就使表演细致化了。这说明，王超表现裴禹注意到人物性格的复杂性和感情的多色调。在剧情的枢纽情节和“戏眼”之处，王超表现的有艺术力度。当裴禹被乔先生诓入贾府，凶相毕露的廖尽忠要杀害于他，王超表现裴禹由猝不及防到惊恐害怕，情绪陡转，层次清楚，既营造成了川剧“藏刀”特技的特殊气氛，又凸显了人物的突变心态。当李慧娘告诉裴禹与他在西湖相见、畅谈心事的“甄老爷”；原来就是他深恶痛绝的对头贾似道时，王超这时表现的裴禹的心理，先是晴天霹雳、万分惊讶，后是知道已误入陷阱，环境险恶，通诧眼、瞪眼、怒眼，转眼而后又眼光散茫、不知所措、厄运即到，面部表情由呆滞转到无可奈何，把人物瞬间感情“放大”，但又表现细腻。王超值得称道的表现也在这里，当裴禹知道李慧娘脱口而赞美他“美哉！少年”被贾似道杀害之后，王超表现裴禹感佩不已又悲切入骨，既如梦初醒又仇贯身心，演唱表现清楚。又得知李慧娘到书斋来救他，他感恩万状，又期望所托：“卿为我，一言遭杀害。卿为我，魂魄到书斋。卿为我，无怨无悔、生死俱相爱。好叫我，百感交加、无语可抒怀。发誓言，裴禹对卿深深拜”。这里便是“人间倾情之恋”与“阴阳相通之爱”的“戏眼”，王超在扮演李慧娘陈巧茹的引领、呼应中，随着语言的深情，两情的交融，多变的锣鼓情感的丰满的唱腔，体情传意的优美身段，情义深邃的眼神，王超把这一“戏眼”表现的生动有力，动人心魄，十分感人。王超的唱或悲切而婉转，如泣如血，或挺拔超越，如高山顶峰。王超有令人眼光缭乱的程式舞蹈，或褶视下跪，如波似浪；或园场磨步，如风推波，或牵绫飞旋，情满舞台。俗话说：“牌打一张，色中一点”。戏呢，“戏眼”使是戏的“关目”所在，是演员“亮”本事的舞台的“九龙口”。王超把“人与魂面对面，情与爱火一般”的“戏眼”表现的栩栩生辉，亮丽而动人。著名川剧作家徐棻说：“此剧(《红梅记》)专为保护川剧个性及川剧手法而改编而演出”，“川剧的小生、小旦在《红梅记》里演得怎样”，可以年他们的表演水平怎样，川剧基功怎样以及他们已继承和能发展川剧表演艺术怎样，“通过推演这出戏，必将有利于川剧演员对传统的继承发展”。国家一级演员，国家级“非遗”川剧传承人陈巧茹在《红梅记》的演唱艺术是杰出的，光彩照人的，是川剧旦角的领军人物之一，这里不必赘述。在《红梅记》扮演裴禹的王超，或对“褶子功”的踢、蹬、勾、掺、撒、衔、端等等，或对“水袖功”的拂、托、挽、掸、转等等，或对“褶子组合”的信步双拂、右踢左勾、转身双飞、踢襟飞掺、旋转风车等等川剧小生特色技艺，随着剧情的变化，人物性格的发展，在川剧特有的“帮、打、唱、做、舞”水乳交融中，王超的技艺表现娴熟而到位，表现人物细致而生动，如诗如画。可圈可点。这说明王超在继承川剧传统上有了突出成就，是川剧小生的佼佼者。著名戏曲评论家钮镖说：“(王超)小的褶子功用得好，做到了“技不离戏、戏不离技”展现了川剧的性格。薛若琳说：“王超是个好小生。他的褶子功继承得不错。做到了为人物服务。现在像他这样的小生，已经很难找了”。中国剧协艺术研究室主任崔伟说：“王超不仅年青、靓丽，在艺术上也对观众是有分量的征服。两个戏中《欲海狂潮》、《红梅记》都体现了他的征服力。”一个时期、一个剧种、一个行当，应该有其优秀人才脱颖而出，使舞台增辉。以演员为中心的戏曲艺术尤其如此。王超的“看点”也是这里，这也是我们解读王超演唱艺术的初衷和当下的现实意义。
实至名归。王超在川剧小生行当中的突出成绩，使他不断获得从全国到省、市的各种奖项和荣誉，如1989年四川省首届“桃李杯”比赛，荣获两个一等奖；1993年全国地方戏曲交流评比展演，荣获优秀表演奖；1998年四川省青年川剧(京剧、豫剧)比赛，荣获一等奖，2003年成都市文化局专业艺术院团青年比赛，荣获川剧唯一的金奖；2004年四川省“长富杯”中青年川剧比赛，荣获一等奖的第一名；2005年、2006年、2007年三次评为成都市文化系统“文化局先进个人”是以表彰，等等。王超多次随剧院出访英国、法国、德国、意大利、日本、台湾、香港等多个国家和地区演出，为文化交流，为川剧艺术，作出了成绩和赢得了荣誉。
我们并非说王超“十全十美”，艺术上“无可挑剔”。王超如能静下心来更多的学习，更进一步解读川剧深厚优秀的传统，在川剧小生表演艺术上下更深的功夫，使书卷气更浓郁、更深涵，他对现在雷音任院长、主持工作的成都市川剧院，他对川剧的贡献，将会更加突出。王超川剧小生这匹“黑马”，将更加凌空腾飞，耀人眼目。这是时代、川剧、观众、剧院对他的期望。
（原载于《中国戏剧》）
