扎根生活

　　1963年，霍俊萍参与全省地方戏曲汇演剧目《缫丝姑娘》的排练，她在剧中扮演三号人物左海英。为了排练好这部戏，剧团特从淄博市请来了毕业于山东艺术学院的王敦正导演。“他没有让我们对台词，而是给我们阐述剧本，分析人物，讲剧本立意。他带领我们去缫丝厂体验生活，教我们如何与女工们交朋友，观察他们的一切……”在缫丝厂，霍俊萍学会了索絮、理絮、接线头。也许她是学得太像了，那段时间，排练厂上上下下都亲切地喊她“小左”。

　　“从这开始，只要演戏，我都得深入生活。”霍俊萍说。1984年，她在现代戏《豆花飘香》中饰演主角豆花。她换上土里土气的大花褂子、肥裤子，到偏远山区体验生活。白天学着推小车、推磨子、卖油条，晚上回到家也模仿着豆花的样子来做饭、说话。这个角色使她获得了第三届中国戏剧梅花奖提名。在《石臼泉》中演鲁丫时，霍俊萍细心观察农村姑娘们的言谈举止，自己设计了鲁丫台步，认真体味角色的心理。演出结束后好长一段时间，她仍沉浸在鲁丫这一角色中不能自拔，不愿说话，不愿睡觉，默默地想，悄悄地哭。正是凭借对这一角色的出色演绎，霍俊萍获得了第五届中国戏剧梅花奖，实现了山东省戏曲界梅花奖零的突破。

　　1994年排练《腊八姐》时，时值暑假，霍俊萍在淄博市的偏僻山区找了间小学教室，四张课桌拼起来当床，教室就当排练厅。“到了那儿以后，我穿上宽褂子、肥裤子，挎上篮子就去赶大集，和农民挤在一起。那些婶子、大娘、媳妇给我传送的气息，浸透了我的心肝脾肺。”就这样，白天一身苍蝇，晚上一身蚊子，霍俊萍在那儿待了近两个月。

　　在随记中，霍俊萍这样写道：在这里，我看到了她们的劳动，看到了她们的生活，也看到了她们的灵魂。我找到她了，也找到我了……。

　　看过霍俊萍演的《腊八姐》后，前中国文联党组书记、评论家李振玉说：“这个戏最成功之处就是腊八姐这个形象的塑造。霍俊萍塑造的豆花、鲁丫等农村妇女的形象都很成功，她演戏最大的特点就是准确地把握体现人物，尤其她在《腊》剧中把生活化、戏曲化、舞蹈化结合得非常好，这部戏如果离开了霍俊萍出色的表演，将大打折扣。”中国艺术研究院戏剧理论家郭汉城说：“霍俊萍的表演非常生动，她是真正从生活中创造人物，形体表演有魅力、有特点。”

　　2001年，霍俊萍因主演《腊八姐》获第十九届中国戏剧二度梅花奖第一名，成为山东省戏剧界首位“二度梅”获得者；同年，《腊八姐》获全国“五个一精品工程”奖。

　　艺无止境

　　五音戏是淄博的地方戏，属全国稀有剧种。自1969年淄博市五音剧团被解散，五音戏一直面临着濒临灭绝的困境。作为五音戏的种子演员，霍俊萍潜心致力于五音戏的挖掘整理、创作和编排工作，并对五音戏进行了大胆改革。

　　为了使这一古老剧种更贴近时代，更符合现代观众的审美需求，她对五音戏的音乐、化妆等方面都做了大胆创新。例如，在化妆方面，她改化淡妆；在音乐方面，她将《沂蒙小调》、交响乐融入五音戏背景音乐中；此外，她还利用剪纸、木版年画、雕塑、舞蹈等造型来丰富自己的表演，使人物更加优美，更具生活气息。

　　“梅开二度”，自然是对霍俊萍五音戏表演艺术的极大肯定。但霍俊萍却说：“不要提获奖，那些都是对过去的鉴定，已成为历史。”她告诉记者，最近这些年，她开始越来越多地反思自己演过的戏、干过的事。2003年，霍俊萍正式辞去淄博市五音戏剧院院长职务；2008年又辞去山东省戏剧家协会主席职务。“我要把自己还原到最初的样子，放下曾经的各种荣誉，放下各种杂念、欲望，回归人性的本真。只有做一个本真的人，才能本真演戏。”

　　虽然身无一职，但霍俊萍一刻也没闲着。“我一直在思考，从老师教我五音戏到现在，我继承发展了哪些，有没有守住本质性的东西？我演的‘农村三部曲’有没有体现出五音戏的本质，有没有泥土的芬芳？退休后‘功课’好多啊。”随着生活阅历的丰富，情感及艺术经验的累积，霍俊萍发现自己对这些问题开始有了新的思考。她把自己演过的《半把剪刀》（曾被专家称为“一部剧救活一个剧种”）、《赶脚》、《观灯》、《思夫》等作品翻出来，重新审视，重新记谱。“在老师和学生之间，我更喜欢学生的角色。”

　　作为首批国家级非物质文化遗产项目，五音戏的发展也面临着观众越来越少、戏迷不足、人才短缺等问题。“原先田间地头一搭班，来听戏的就可以围好几圈，可现在连淄博本地人都很少听了，五音戏已越来越远离人们的生活。” 身为五音戏的代表性传承人，霍俊萍对此感到很痛心。她认为，五音戏要发展，一方面，剧院要经常深入基层，为老百姓演出一些高质量的剧目；另一方面，要加强戏迷的培养，从娃娃抓起。如今，霍俊萍在淄博师专附小收了41个小徒弟。“我现在有办个娃娃剧社的想法，让这方水土的娃娃们先唱起来。不一定非要成为五音戏专业演员，站起来能哼上几句就挺好。”

　　在霍俊萍看来，五音戏还是有希望的。她相信，有那么一批人，跟她一样，无论时代怎么变化，都不会改变对五音戏的热爱。