文心契阔

　　1947年，霍俊萍出生于山东省淄博市周村区周村大街的一户商业人家，父母都是铁杆京剧戏迷。打从记事儿起，霍俊萍就常听说青衣、花旦等戏曲行当，四大名旦的故事更是耳熟能详。每逢父母歇业去听戏，她也会想尽办法偷着跟去，去瞅瞅名家的风采。

　　如果用“喜欢”来形容霍俊萍当时对戏曲的感觉，那她对书的情感就称得上“如痴如醉”了。在霍俊萍的记忆里，周村到处都有书摊。“一分钱可以看薄本的，两分钱则能看厚本的。那时，我父母给的零花钱都让我拿去看书的，而且专挑厚本的。”《红楼梦》、《聊斋》、《基督山伯爵》、《茶花女》……这些中外名著，深深地吸引了霍俊萍。“在我心里，那些都是真实的故事。现在想来，我是被艺术的真实打动了。”

　　作为商业古镇周村最古老、最繁华的一条商业街，周村大街有着深厚的历史底蕴和文化氛围。在霍俊萍的记忆里，周村大街每年都有灯会，家家户户扎灯棚，各式各样的花灯挂满整整一条街。而灯棚上贴着的各色剪纸，如《孟姜女哭长城》、《白娘子》、《梁山伯与祝英台》等，与她看到的文学故事一起“发酵”，诱发她展开无尽的想象。有一次，她甚至坐在自家台阶上，看了一宿的灯。“这么多的故事，想也想不完，那个美呀，没法形容。”

　　1960年，13岁的霍俊萍考入山东淄博文工团当了一名舞蹈演员。正当她对舞蹈要“开窍”时，淄博市五音剧团来挑选演员，眉清目秀的霍俊萍一下子被选中。“那时我喜欢上了舞蹈，而且根本不知道什么是五音戏，所以特别不情愿。但这些都在我听到五音戏后烟消云散了。”霍俊萍说，她听到的第一部五音戏是《红楼梦》，这一听就发现自己迷上了。用她自己的话说，“喜欢得不得了，把自己给化进去了。”

　　“如今，回顾我的五音戏生涯，我对戏曲的热爱与执着，其最初的动力还是来源于文学。”霍俊萍说。

　　敏而好学

　　霍俊萍进入淄博市五音剧团3个月，被五音戏表演的集大成者“鲜樱桃”邓洪山收为徒弟。“鲜樱桃”主工青衣、花旦，他的唱腔朴实简约、柔和婉转，被百姓形象地比喻为“一嘟噜一穗儿，喜的人掉泪儿”。他的表演细腻传神，细致入微，其“飘眉”“送目”“飞老鸹”等技巧堪称戏曲表演一绝。“鲜樱桃”反复跟霍俊萍强调：“闺女，唱戏一定要唱出戏理来。”“当初我的理解就是要把戏的意思唱明白，后来我才慢慢体会到，老师讲的‘戏理’不仅包含这层意思，更强调用心去诠释整个戏剧人物，将人物心底的东西展现在观众面前。”霍俊萍说。

　　半年后，霍俊萍又拜“筱樱桃”邓吉祥（邓洪山的侄子）为师。“筱樱桃”主工青衣，是五音戏声腔的另一流派。他唱腔低回、婉转、如泣如诉、深沉含蓄，特别擅长饰演悲剧人物。据霍俊萍回忆，“筱樱桃”扮演的大多是穷人、寡妇，但扮相端庄、大方，有种“人穷志不穷”的气质。“我从中外名著中看过那么多的悲剧人物，所以一下子就‘迷’上了‘筱樱桃’老师。”

　　进入五音戏世界的霍俊萍，如饥似渴地追逐着关于五音戏的一切。有一天，当艺委会主任通知她可以上台扮演个龙套角色时，她激动极了，赶紧跑到后台，和唱旦角的老师们一起化妆，从此开始了自己的舞台生涯。

　　“鲜樱桃”“筱樱桃”在台上的唱、念、做、表，一举一动都使霍俊萍着迷。她天天蹲在边条幕旁边看戏，台上哭，她也哭；台上笑，她也笑，这一蹲就是三四年。“由于两位老师不认字、不识谱，采用口传心授的方式，我的脑子怎么能一下子记得了那么多唱腔呢？于是，我就开始像学拼音字母一样学简谱，像小密探似的跟着演唱者们记谱。”五音戏花旦、青衣有多少种不同的第一、二、三、四句腔；有多少种板式；有多少行当唱腔等等，她都一一记在本子上。

　　“老师们口传心授的东西，我视若珍宝。他们示范的一颦一笑，一举手一投足，甚至是一个眼神，其中的分寸感都是我难以用语言来形容的。”霍俊萍说。

　　在长期的艺术实践中，霍俊萍全面继承了“鲜樱桃”唱中有说、说中带唱，酸中有甜、甜中带酸的演唱特点，尤其是大段的无伴奏清唱，甚至那些用简谱也难以记录的细致入微的唱腔，她都唱得有滋有味、引人入胜。同时，她又如醉如痴地学习和领悟“筱樱桃”的演唱风格，将五音戏两大流派的精髓恰到好处地融合在一起。