廖全京（四川省戏剧家协会名誉主席 著名理论家）

　　首先我衷心地对彭潮溢老师表示祝贺！这本书非常好。我到剧协今年20年，尽管当了20年的秘书长和主席，我对川剧还是不大懂。尽管我是戏剧理论和戏剧史专业的人，我仍然觉得川剧非常深奥。我看了这部书有两点感受，川剧作为中国戏曲艺术的瑰宝，川剧的声腔艺术需要我们深入继续的加以研究。过去，有一个误区，重视文学，重视表演，轻视声腔艺术，不重视对腔种的研究，现在情况有所好转，就整体来说，就全国范围来说，我们研究戏曲声腔理论队伍的人数仍然很少，就川剧而言，与川剧文学艺术研究川剧表演艺术研究相比，川剧声腔艺术的研究相对要弱一些。我们川剧声腔艺术所取得的成就是不言而喻的，特别是改革开放以来，新中国建立以来，我们很多的川剧作曲家对川剧音乐的改革，做出了很大的贡献，今天在座的比如王文训、蒋丽芳、廖忠荣、彭潮溢、蓝天等老师，都是对川剧音乐改革做出了重大贡献的。但对他们所作贡献却缺乏总结，我自己也是这样，搞了这么多年的戏曲研究，对于声腔进行专门研究很少，当然，术有专攻。为什么少？因为我不懂。我是专门学戏剧史专业的人，都不太懂声腔，这是一个普遍存在的问题。把各大剧种声腔包括川剧研究透了的人很少。而我个人觉得川剧声腔又是所有剧种里面最有魅力最复杂的，正因为它复杂，它才有魅力，也正因为它复杂，所以研究起来有困难，搞的人很少。这是我的第一个感受，我们需要进一步加强对剧种腔种的研究。就目前看到的，这方面有深度的著作很少，从这个角度讲，彭潮溢老师这本书是有突出贡献的。在看到这本书之前，很多戏我知道，但是，没有见过唱段，现在有了，而且有了彭老师简明的、透彻的、细致入微的分析，对于不懂川剧声腔的人读了深受启发。所以声腔研究需要进一步加强。第二个感受是我们川剧的继承从总体上看，较之其他剧种是在创造当中继承。我们有时对继承两个字的理解很简单，认为继承就是把它拿过来，不是的。拿过来是前提，但拿的过程本身是一种创造。不是简单地拿过来，包括彭老师的这些，上述老师的作品继承的前提都是创造的，我觉得这非常重要。今年8月人民日报约我写了关于川剧的文章，8月31日发的，《这条大河川流不息——关于川剧改革现状》，我在里面提出了一个观点，川剧改革最重要的经验：我们的继承是建立在创新的基础上，不是创新建立在继承的基础上。如果仅仅是满足于继承，盲目继承，全盘照搬，照单全收，那种继承是盲目的，是不科学的。继承本身是创造的，从文学到音乐，川剧在这一点上特别突出。徐棻老师的作品，魏明伦老师的作品，他们的里面都有传统，但是他的传统首先是在创造的基础上的。他们的作品所以能够在中国当代戏剧史上载入那么重要的地位，就是因为那是创造的继承。与过去说的批判继承是一个意思。遗产并不等于都是好的，有很大的盲目性，中国文化有很多并不优秀，不要一提到传统一提到遗产，就都是好的，不对，传统里面有相当数量是不好的，笼统的说弘扬传统文化不准确，应说弘扬优秀传统文化。川剧里面也有不优秀的部分。所以说必须创造。我知道彭老师的一些情况，有这么两点感想。总的来说这本书是非常非常好的一本书。

　　王诚德（川剧理论研究会老会长 编审）

　　潮溢与我认识30年了吧。本来我想好了几个点点，但拿到这本书一翻，把我的思路打乱了，再加之我是绝对的资格的乐盲，今天的发言绝对是语无伦次加之老年痴呆，请大家原谅！为啥说拿到这本书把我思路打乱了呢？确实拿到这本书有点相见恨晚，以前，潮溢就跟我讲过，他有这么一本书，而且是安徽出的，这本书应该四川出，安徽出，这是个遗憾。耳听为虚眼见是实。初步一翻确使我激动不已相见恨晚的感觉，一个恨晚是早就该有这本书，还有个相见恨晚是我听倒说这个事之后到今天才看到，确实不简单，说得上是经典。从萧楷臣、唐广体、周慕莲、阳友鹤，接下来的陈书舫、谢文新、杨淑英、竞华，再下来的晓艇、筱舫、刘芸，再下来的陈巧茹、刘萍、萧德美多少代呀，这本书都有了。看得出川剧源远流长独树一帜的剧种薪火相传，这是潮溢选得非常好的。再有，书中有曲谱，特别是把记谱的很多音乐老师，创腔的幕后英雄都写上去了，名垂青史，应该名垂青史！这就很不简单，这是潮溢做的好事。唱腔我不懂，比如《别洞观景》何国经老师谱写的，是经典。作曲当然是代代相传的，把这些记谱的、作曲的幕后英雄都写上去了，这一点做得好，功不可没。第三、每一个唱段后面介绍了剧情，介绍了作者，介绍了演员，介绍了音乐创腔，还有剧情介绍，这就有很大一个好处，它帮助我们入门。内行看门道，外行看热闹，所谓门道就是其中的规律。学会看门道，就更加有味道。比如高腔的帮腔，就越听越有味道。看《访友》，帮腔听起来让人荡气回肠。我也看了京剧陈派的名家传人张火丁的《访友》，她是以低回婉转抒情取胜，她有她的风格。但从激情方面来讲，川剧的锣鼓川剧的帮腔可以使你心潮难平，各有各的风格，不去比他们间的优劣。如果懂得一点门道，就更加有味道。从书面或理论语言来表述，是不是可以这样说，当你感觉到了的东西，你还不能完全理解它，但只有你理解了的东西，才会更深的感觉到。其味道就在这里。潮溢同志这本书，经典唱段100首，其实，川剧经典唱段还可能有。全唐诗五万首，各种选本都有，但现在最流行的还是唐诗300首。选家有选家的眼光。最近我在网上看见，介绍彭潮溢同志，全能。西洋音乐、民族音乐、川剧音乐，还有电台、作曲、指挥、组织能力，确实是多才多艺。安徽出版社找到他来选这个，人找对了，他涉历很广泛，知识很广博，他就有比较鉴别，在选择中就能从老一代的艺术家到今天的年轻人，都有所涉历，各种声腔都涉及到了。安徽选人选对了。这本书至少到现在为止，也是经典，祝贺他。谢谢大家。