杜建华（原四川省川剧艺术研究院院长）

　　尊敬的彭潮溢老师，在座的各位专家，朋友，川剧理论研究会、川剧音乐专业委员会的会员老师们，大家新年好！今天我们在这里举办《川剧经典唱段100首》出版座谈会，我们每一个人手里都拿到了这本沉甸甸的川剧音乐的红宝书，让我们喜出望外。彭潮溢老师是我非常尊重的一位老专家、老艺术家，彭潮溢老师参加川剧理论研究会的活动有30年了，因为川剧理论研究会成立时他就是会员，所以我们相识也快30年了。他是老师，我是学生，他已经在川剧团有所作为名声四传的时候，我才进入川剧界。之后，他到了电台去工作，同样在电台大力弘扬川剧并积极热情参加川理会的工作和活动。川剧音乐专业委员会成立之后，彭潮溢老师担任秘书长以来，他起到了很好的组织协调作用，同时，作为一个川剧理论家，川剧音乐家，他没有放弃自己的耕耘，今天为我们捧上了这本《川剧经典唱段100首》，确实让我感到高兴。自从我学习川剧这天起，一直就盼望有这样一本书，今日，真有一种期盼已久喜出望外的感觉。记得我刚进入川剧的时候，王诚德老师教导我们你们学习川剧，了解川剧，要去看戏。当时面临的一个重大问题就是听不懂曲牌，演员唱的是什么，到底是【红衲袄】、【锁南枝】还是【孝南枝】我们不知道，到哪里找教材？很迷茫。今天，彭老师奉献给我们的这本书，如果在30年前就有这样一本书，我们学起来的进度就会更快一些。彭老师奉献的这本书，既有实践意义也有理论意义。川剧既是草根艺术，但它又是很传统很艰深的一门学问。有了这本书，后学者就可以很轻松的走进川剧艺术的殿堂。川剧是国家级非物质文化遗产，怎么传承？除了舞台上的传承，还需要有纸质文本的传承。仅有舞台上的传承，仅有音像资料的传承，还不够，也还需要精研细读，两者的结合，加深我们对艺术的理解，而这样一项文化积累的工作，彭潮溢老师集数十年工作之艰辛，一个人完成了这一项了不起的壮举。这既是一项基础工程，也是可操作性、阅读性很强的书。再此，对彭老师表示深深的敬意，我代表四川省川剧理论研究会对彭老师这本专著的出版再次表示热烈的祝贺。我们四川省川剧理论研究会就是团结四川省内川剧界的人士，以及社会各界热爱川剧的同仁，高等院校热爱川剧，关心川剧，支持振兴川剧的同仁们一起来做好保护传承研究川剧的这项工作。川剧理论研究会成立以来，我们又组建了川剧音乐专业委员会，川剧丑角专业委员会，前年又组建了川剧院团管理委员会。其中，川剧音乐专业委员会，在刘芸主任的主持下，在彭潮溢秘书长的鼎力相助下，川剧音乐专业委员会的工作开展得有声有色，对川剧理论研究会的工作，对振兴川剧的工作做出了很大的贡献，在此，我对他们表示深深的谢意。新年开年之际，我们的工作希望得到广大会员，得到在座各位关心川剧，研究川剧，从事川剧艺术实践活动的老师们的大力支持，积极踊跃的参与学会的活动，大家共同为振兴川剧，为传承宝贵的川剧艺术遗产而努力，我们都要像彭老师一样，为川剧艺术的积累，为川剧艺术的改革发展作出我们自己的贡献。谢谢大家。

　　刘 芸 （四川省川剧理论研究会音乐专业委员会主任 成都市戏剧家协会主席 中国戏剧梅花奖二度梅荣获者 川剧代表性传承人）：

　　各位领导 各位专家 各位同仁 各位朋友早上好！

　　今天我看到了远道而来的简阳川剧团的很多志士仁人，又看到了文艺领域最敢说话的我敬重的韩万斋院长，我旁边坐的还有手牵着手把我引入川剧理论研究会的老领导王诚德老师，还有王院长，杜院长，最敬重的大手笔廖全京主席，当然，我们的主角就是彭潮溢先生，还有最可喜的就是来了这么多年青人，川剧音乐有了年青人就有了生命。我在这里不仅代表川剧音乐专业委员会对彭潮溢秘书长表示祝贺，还有成都市戏剧家协会。市剧协的秘书长邓翔，办公室主任吕宗濂一直长期支持音专会的工作。近些年来，以《梨园秀》品牌为代表的的研讨、搭台、组织与实施一直是成都市戏剧家协会和音专会联合举办，同时也得到了廖主席、杜院长现在的杜会长长期的鼎力支持，使我们的川剧音乐研究得以深化和发展。也正是川剧音乐的魅力才把我们汇聚在无数个地方，无数个平台，来展示我们想要表达想要传情达意的心志。音乐在人生中是最好的伴侣和朋友，人生充满坎坷，充满喜怒哀乐，人生本身就是一篇乐章，在你前进的时候，它是你催人奋进的号角，在你失意而不得志的时候，它是你解除愁烦抚慰心灵的良药。川剧音乐我爱了它一辈子，无论有人说川剧音乐难懂，川剧音乐吵人，但是我因为步入了川剧艺术殿堂，我对川剧音乐特别亲近，听不够，唱不够，听别人唱好了我会流泪，我觉得川剧音乐太丰富，太美，太好听。在我没有进入了川剧艺术殿堂前，就听过廖静秋老师的《归舟》《投江》，那是手摇唱机放的黑色唱片，听过书舫老师的《武则天》，筱舫的《别洞观景》，还有竞华老师的《思凡》等很多很多名家的唱段。川剧音乐的魅力深且美。发展到今天，川剧音乐不改革不行，走了很长很长的路，当初，沙梅老师搞的《红梅赠君家》，50年代的戏改《柳荫记》《焚香记》里的唱段，直到后来各兄弟剧团所搞的名剧，都注入了音乐人的心血。近期蓉城舞台上演的《槐花几时开》《文建明》，成都市川剧院的《欲海狂潮》《马前泼水》《燕燕》等剧，还有重庆市的《绣襦记》及前期的《金子》，太多太多不一一列举，或改良，或改革，或步子更大的创新，或颇带音乐剧感觉的舞台剧，川剧音乐的历程，都充满了川剧音乐人的艰辛和奋斗。回忆以往，思考当前，远望未来，川剧音乐是植根于巴蜀沃土之中的一株奇葩，不管是川剧音乐人还是听众，都会对它的发展、创新予以关注，付出心血。彭潮溢先生在川剧音乐中耕耘了数十年，成绩是多方面的，我们举办的五届《梨园秀》中，每一届都有彭潮溢先生新创的音乐曲目。在经济大潮当中，仍然能够静下心来，潜心研究川剧音乐，彭潮溢先生那样的执着，任劳任怨的耕耘，还出了这么好一部成果，真是难能可贵。我从个人和专业角度，要向彭老师学习，从音专会角度对彭老师所取得的硕果表示祝贺。