小团体与大平台

　　看着这么精彩的川剧演出，我不禁动了了解三峡川剧团的心思。查阅资料，动问友人，觉得这是个可以研究的团体。在重庆，三峡川剧团是由万县市川剧团更名而来的专业川剧表演团体。在体制改革的背景下一路行来，神话川剧《巫山玉笛》、《三峡神女》、传统川剧《跪门吃草》、川剧小品《码头工送礼》、《坟头上的山菊花》、川剧折子戏《武松杀嫂》、《迎贤店》、《太庙惊魂》、小川剧《选村官》，四面出击，打“地方特色”牌的，消费传统积累的，讽喻现实的，反映三峡移民背景下的民生苦乐的，等等，想尽办法求生存，探索道路谋发展。终于，在满足一般文化需求以证明剧团存在价值的基础上，剧团慧眼识珠，求得改编自名著的《鸣凤》，要展示自己具有的川剧演出艺术的更高水准了。据说从2009年启动以来，经历了10余次大大小小的改版，有了许多次反反复复的打磨，有赖于组建了一个强大的主创班子，又聚合的戏剧界专家会诊意见，戏就越磨越好了。于是，有了被中国剧协党组书记季国平描述的“万州现象”——话剧《移民金大花》、话剧《三峡人家》和川剧《鸣凤》等几部大戏都堪称精品；有了第25届中国戏剧梅花奖角逐中谭继琼轻松“摘梅”的殊荣；有了“中国戏剧节”的“优秀剧目奖”和“优秀导演奖”。

　　万县市一个县级市，改为万州成为重庆市的一个区。这样一个行政建制，比起许多省级、国家级剧团的市面、人脉和手眼，怎么都缺少可比性。但是，埋头抓剧本创作、抓原创剧目的排演打造，却让这样的小团体登上了国家文化节庆、艺术奖项的大平台，想来还是有几分道理的。在浮躁的社会生活中沉下心来，不断出戏，就能不断地凝练人心、锻炼团队和托举演员，就能不断扩大艺术影响力，就能获得良好的社会反响与命运青眼的眷顾。关键在于，艺术生产必须保持清醒的思考与判断，小团体要在国家艺术繁荣的高水平大平台上展示风姿，就决不能满足于“定向戏”、“下基层”的忙碌，还要留点时间和精力生产艺术精品，以满足人民群众不同观众层对戏剧文化的更高要求。川剧《鸣凤》让专家击节叫好，让旧有观众群体耳目一新，让年轻观众赏心悦目，表明这个小团体对自身生存发展策略的思考与行动是有效的。他们往往身在小团体，脚踏生存地，眼望大平台，创造精品佳作，带动一般生产。但凡推出梅花奖演员或者文华大奖剧目的剧团，走的往往都是这条路子。对于热心在新闻焦点与社会热点上寻找创作兴奋点并久久沉湎其中的剧团，是否应该有所省思了呢？

　　2012-2-6 昆明

　　(三峡川剧团)