现在的电影产业对导演的要求也逐渐多样化，不仅要求有较高的人文素养，还要求有领导能力，因为导演管理和运作的是一个庞大的需要协同工作的生产团队。正如《流浪地球》导演郭帆对导演工作的体会：“我经常和组里人形容说现场不要创意，现场就是施工队。在这个就像是施工队的团队里，整个过程中最核心的是计划、时间、管理，怎么样安排、统筹这么多的项目。”电影工业化使电影创作观念产生变化，从个体创作转向集体工业化、技术化制作，主体性较强的艺术创作降解为可以大批量生产的技术化复制行为。现在的电影导演需要适应“技术化生存”“产业化生存”“网络化生存”等新型“生存”方式。也就是说，在产业化、数字技术化的网络时代，导演要具有全面综合的素质，不仅要懂艺术，也要懂技术，甚至要懂投资和经营。电影数字技术化生产和工业化生产的特征，一方面体现在制作手段的极大丰富及快捷化，另一方面体现在电影的拍摄需要多人、多环节协作，跨地、跨时间持续性进行。这是现代电影生产实践“工业化”的趋势和要求，体现了“电影工业美学”的原则。由此带来的，除了导演地位的降低和个人风格的消失外，创作机制上由“导演中心制”向“制片人中心制”的转化也是一种必然趋势。“制片人中心制”要求在投资规模、市场定位，以及演员选择、拍摄制作流程等几乎电影生产的全产业链上，都以制片人所把握的市场为导向。

事实上，在较为成熟的制片体系——至少在绝大部分好莱坞大制片厂中，导演并不是电影生产流程的核心决策人，而只是作为电影生产过程中电影艺术部分的负责人，导演个人要融入电影生产过程其作用才能最大化发挥。制片人是一部电影由起始意念到上市映演的执行总舵手，作为电影制片生产中的关键角色，其重要性不言而喻。具有工业化生产特征的电影具有专业化、规模化的特点，依靠专业、精细的分工形成一条工业生产流水线，展现了电影各生产要素的协同美，体现了电影的“工业美学”。

（陈旭光/原载于《社会科学战线》2021年第4期）