戏曲类获奖演员竞演剧目

楼胜婺剧折子戏

 ◆楼胜婺剧折子戏《临江会》《断桥》《火烧子都》

这个奖刚捧到手，回去就要放下，还是要从零开始，从山脚下重新攀登。我来自浙江金华一个非常偏远的小山村，从小趴在村子的草台上看着婺剧长大。13岁，我带着一双白球鞋、一袋米、一罐梅干菜，来到戏校的操场上，在老师严厉的刀坯子下开启了我的追梦之路。进团之后，我像鱼儿得水，遇见了最好的领导、最好的老师，他们不遗余力，用砸锅卖铁也要把青年演员培养起来的精神，把我推到这个舞台上。这个奖是我端着，我身后是一个具有极强战斗力的团体，我的脚下踩的是几代前辈艺术家的肩膀，我的前方是广大关心婺剧的观众的殷切期望，我会用一生的热情、汗水挥洒在这方我挚爱的舞台上，也会用一生呵护“梅花”的品格，弘扬继承“梅花”精神。

杨少彭京剧《游百川》

◆杨少彭京剧《游百川》

我们创排新戏的原则，是不离开京剧传统的精髓，让大家听出新意，又不觉得怪，我们不能保守，也不能变成“四不像”。游百川这个人物的价值所在是他没能融入当时那个各方利益盘根错节的群体，他被卷入政治漩涡，但并没有倒向任何一方，他的初心是为国为民，不能耗费国家资源，一心为百姓谋福利。我父亲获得了第8届梅花奖，他在我心目中一直是一个偶像。我们总是被鼓励要超越前辈艺术家，而我还远没有超越我的父亲，我下的功夫还不够。我觉得我们年轻人要珍惜眼前这样一个好时代，感恩党对我们的培养，感恩国家的繁荣昌盛，为我们搭建了这么好的舞台，我们没有其他借口，只有更好地钻研艺术，把我们努力的结果在舞台上呈现给观众。

黄齐峰京剧《狄青》

◆黄齐峰京剧《狄青》

新编历史剧中以大武生为主角的戏非常少，在京剧舞台上塑造这样一个新的人物形象，考验的是演员的综合实力，要把我演过的一些角色的特点提炼出来，贯注于狄青一身，比如赵云的气质、高宠的战斗力等。这些人物的表现技巧要巧妙地移植、化用在新的人物身上，不能让观众觉得见过，不新鲜，这要看我们平时“维他命”补得够不够全，在运用的时候能否像将官一样“统领三军”，多了不好，少了不行，不能在台上光展示各种技艺，那是“耍猴子” ，与狄青这样的大将风范不相符。说到守正创新，我学习京剧武生行当30多年，在守正方面，有老师的无私传授和自身一定的积累，新时代对我们的要求是创新，我要探索如何巧妙地嫁接、移植兄弟剧种、兄弟艺术的优秀成果，同时，一定要把握好，千万不要“转基因”，为传统艺术做好绿色无污染的传承与创新。

李晓旭越剧《凤凰台》

◆李晓旭越剧《凤凰台》

每个人心目中都有一个李白，我如何以越剧女小生扮演的李白形象让观众有所共鸣？李白曾在金陵留下百余篇诗作，我追随他的足迹，在金陵的每个角落寻找他的气息：他壮年的豪迈、旷达，暮年的沧桑，灵魂落到尘埃里，却为一缕月光所救赎，无不打动着我，他是理想的、浪漫的、天真的、单纯的。剧中人物就像玉一样，触手生温，表演过程中我和李白的灵魂交融，这种结合感染了我的内心，对我的人生观、价值观都产生了影响。我手捧的荣誉属于南京市越剧团所有演员。我12岁来到南京，剧团对我的培育和浇灌，我一直铭记在心。这份荣誉是鞭策也是动力，是我艺术生涯的又一次开始，我将以归零的心态重新整装出发，用实际行动、用排练场的汗水为弘扬越剧艺术贡献力量。

黄艳艳莆仙戏《踏伞行》

◆黄艳艳莆仙戏《踏伞行》

莆仙戏有千年历史，各行当都有一整套古朴优雅的表演程式，称为科介，它是宋元南戏的活化石，是戏曲艺术的代表之一。莆仙戏又是很小的剧种，受众是莆田地区的群众，人们热爱它，离不开它。我在南京竞演之后回到莆田，就在乡下一个小学连演了5天10场戏，白天晚上一直演，当地的习俗就是这样，这是我们的根基所在。莆田的人口有365万左右，其实莆仙戏受众面很窄，但是它又影响了一代代莆田人，形成了他们坚韧又灵巧的性格，有时候我在想，也许就是因为小，莆仙戏才能保留住它自身的灵巧、古朴和独特，小而精、小而巧、小而美。获得梅花奖对于莆仙戏这个剧种、莆田这个地方来说有着非常重要的意义，它鼓舞我们青年演员坚守本剧种特色，守正创新。今后我们要发扬“梅花”精神，带领一代代青年演员传承和弘扬莆仙戏艺术，让更多观众欣赏到莆仙戏独特的艺术魅力。

杨升娟秦腔《周仁》

◆杨升娟秦腔《周仁》

我从小就喜欢秦腔，在我们西北农村，人们在田间地头都会哼秦腔，我的父母是秦腔迷，我们一家最大的乐趣就是在一起唱秦腔，我更是行走坐卧不离秦腔，愿意为它付出一切。我的手机里都是自己的唱段，平时没事就戴着耳机，听到哪句韵味不足、唱得不好，下次演出就会改正。想要演好“周仁” ，排练场上只能解决一部分问题，私下里必须勤奋下功夫。每次演出结束我都会总结，比如哪里要“使劲” ，哪里是情绪的铺垫，要有所平衡，秦腔的调很高，整场“使劲”，唱下来会很累，主次不突出，情绪也不到位，自己平时就要把这些问题解决好。这是我第三次参评梅花奖，第一次参评已经是十年前的事了，我一直不气馁，因为我收获了很多，比如《周仁》这次改编，逻辑更合理，也更有当代意识，我有了新的周仁形象、新的体验。近期的目标是在表演上狠下功夫。感恩西北的老百姓，他们这么喜爱秦腔，不管是孩子考大学，还是家里结婚，不唱秦腔就好像少点什么。我们今年的演出任务是1000场，有时候下乡演出累得头昏眼花，可是心里充实，我的价值就在舞台上，只要让我演戏就很开心。

彭庆华粤剧折子戏

◆彭庆华粤剧折子戏《赵子龙催归》《狸猫换太子》《拜月记》《武松大闹狮子楼》

这个奖对于我来说意义深远，除了对我的技艺的认可之外，对我以后的路也是一种规划。2015年，我主演了粤剧《决战天策府》，吸引了很多年轻观众。一些以前不看戏曲甚至没进过剧场的小朋友买票来看这个戏，票价最高卖到680元一张，竟然一票难求。那时我已经感觉到一种压力，现在的新生代观众，他们的挖掘能力是很强的，他们能把我从出道开始演过的所有戏甚至写过的文章、说过的话全都挖掘出来，然后列出一个“清单”，我哪年哪月做过什么事，他们都能查出来，我当时有一种恐惧，感觉自己底子太薄了。粤剧是一个擅于向其他艺术学习，自身不断变化的剧种，但是可能我们得到的只是其他艺术的一点皮毛。当观众开始关注我，把热忱投注在彭庆华身上，我能给他们看什么，他们会不会看完以后觉得不过如此。我要不断提醒自己，必须把最实在的艺术传承打磨漂亮，拿得出手。

张璇京剧《向警予》

◆张璇京剧《向警予》

这是我第一次创排革命历史题材剧目，一开始考虑过去参照样板戏，导演王青启发我，我们排的是现代戏，一定要演给现代人看，呈现一个年轻革命者的状态。最初排练的时候，我的手脚经常不知道往哪儿搁，说话、唱腔都会有意无意往样板戏风格上去靠，导演告诉我，先要松弛，搞明白我与其他人物的逻辑关系，跟家人说话是什么态度、跟朋友说话是什么口气，面对上级、敌人分别是什么样的内心活动，把每种关系理清楚，自然就会呈现出每种不同的状态，而不是演一成不变的“样板” 。我熟读剧本，了解向警予的经历，她是一个非常具有湖南特色的女性——吃得苦、霸得蛮、耐得烦。在那个年代，她的家庭条件优越，仍然为革命信仰不遗余力地献出自己的青春、生命，我在她身上找到了共鸣。我觉得信念的坚守是共通的，我的信念是为湖南的京剧事业献上一切，让京剧艺术在湖南这片土地上扎根。

吴美莲黄梅戏《祝福》

◆吴美莲黄梅戏《祝福》

以前我演的多是闺门旦，唱腔小桥流水，人物情绪平缓，而演祥林嫂，我要从她年轻的时候演到中年、老年，跨度非常大，性格变化、情感起伏非常大，从内心到外表对我挑战非常大。戏中唱段多，技术含量高，尤其最后一段，70多句，根据情绪起伏来选择调式，一段之中多次转换，实现人物内心活动的充分表达。这一段又是整出戏的尾声，此前唱腔就多，动作也多，有时候边跑圆场边唱，体力不好，气息掌握不好，唱到这里就唱不动了。作为梅花奖的竞演剧目，我必须接受这个挑战，为了克服这个困难，我近一年来每天都要先跑步再练功，通过磨练，我能够以唱腔完成人物内心痛苦的表达，也体会到祥林嫂凄苦的人生。在这出戏中，我从内心体验到外在表现有了一次全面的成长。

熊明霞京剧《乌龙院》

◆熊明霞京剧《乌龙院》

传统戏《乌龙院》里把阎惜娇定义为一个负面形象，作为当代女性，我认为她是美的，她渴望真挚爱情，是她的追求和她的命运的冲突把她逼成了后来的形象。所以我演的阎惜娇不再是以前的泼辣旦。从卖身葬父的小姑娘一步一步成为索命的厉鬼，我想把这个渐变过程的可信和前后的反差呈现出来。有观众留言说，这个阎惜娇和印象中的不一样，传统戏中的阎惜娇是个泼妇，这个阎惜娇是美的。让观众觉得美，是我传承的目的，也是创新的方向，今天演这个人物要以行当特色、程式手段保留传统戏曲的美，同时符合今天观众的需求。过去的观众是听戏，今天的观众是看戏，需要听觉、视觉全方位的欣赏体验，只有剧情、人物、节奏、逻辑贴合观众的审美习惯，才能让观众走进剧场，而且坐得住。

余维刚楚剧《万里茶道》

◆余维刚楚剧《万里茶道》

新冠肺炎疫情在武汉发生的时候，正是《万里茶道》排练期间，中间多次中断，这个戏能够在这里演出来之不易，作为武汉人，我给大家鞠躬，感谢所有人对武汉的支援。在2020年4月8日武汉解封那天，我带着口罩、穿着防护服去了排练场，发现剧组的演职人员都不约而同地来排练场练功。布满灰尘的排练场忽然来那么多人，一个一个脚印踩在灰尘上，我忽然意识到， 《万里茶道》也是这样，从来没有走过的路，是这么多人一步一个脚印艰险地走出来的。那个年代的茶商，我们现在只能看到照片。我去过青砖茶产地羊楼洞采风，那里有一条青石板路，不是平的，中间有一个凹槽，那里的人说，这个凹槽就是独轮车推着砖茶碾压出来的。照片里那些人都光着膀子，让我印象深刻的是，他们的眼睛特别干净，好像没有疲劳，我感受到他们做事的专注，当时可能只是为了养家糊口，他们并不知道茶道带来的历史影响是巨大的。我一开始觉得，我扮演的叶天韬掌柜，是一个站在柜台后面的掌柜，后来才明白，他是要走万里茶道的人，是一个行走的掌柜。我亲身体验了茶道上长城的险、黄河渡口河水的急，在每一场演出中，面对这些行走者说出自己心事的时候，我从来不敢懈怠。

伍思亭桂剧《马前泼水》

◆伍思亭桂剧《马前泼水》

我以前演的多是闺门旦，一般是羞涩、含情脉脉的，这次需要从花旦演到青衣、泼辣旦。崔巧凤作为花旦，不像《拾玉镯》中的花旦那样纯真活泼，她是率真的、野性的、大胆的；作为青衣，又有别于王宝钏，她是干练的、泼辣的，不能把传统戏中的形象直接套用过来，不能演成老戏。作为泼辣旦的酒后抱怨，时而清醒，时而醉态，如何发泄、赌气、讨要休书，对于我来说是一个难点，我平时不喝酒，为了体会人物半醉半醒的状态，我喝了一些酒，自己在家里表演实践，我试图从生活体验中提炼出舞台上的表达。我们桂剧是生活的、质朴的、细腻的，就和桂林山水一样，我要以人物内心深处的真实结合戏曲技巧，把情感合情合理地表达出来。因为人物在变化、成长当中，不同阶段有不同的心境、欲望，我在扮演她的时候不断和她“斗争”，不断揣摩，力图做到自然而然、真情流露，贴合此时此刻，赋予她真实的一面。

张燕川剧《死水微澜》

◆张燕川剧《死水微澜》

川剧中的唱念做打是我从小学习的，很多程式化的表达方式已经深入骨髓，在这出戏里我传承的是前辈艺术家田蔓莎的近代人物形象，在邓幺姑身上，表达需要更生活化，同时仍然要展现川剧的特点，这给了我很大的考验。一开始排练其实很难受，我有好多程式化手段，手的表现、笑的表现、身段的表现等等，和现代的表达方式有距离，在生活化的表演中我需要规避对它们直接的套用，用内心来驱动表演，把情感准确地传递给观众，并用这种情感来沟通观众。戏里有两段情节对于锻炼我的技艺来说非常重要。邓幺姑出嫁的时候，有一段非常美的表演，运用了川剧的技巧，但是不能显露，程式要化为生活化的表达。最后一场戏中，她要抗争命运，但摆脱不了现实的状况，她从懵懂少女走过来，被现实磨砺成熟，不能像戏的开头那样天真烂漫，一定要沉下来，要把内心深沉的情感展现给观众。以前我演的花旦戏比较多，一开始经常禁不住要“动起来”表达，但这个角色不能“大动”，而是要以川剧唱腔的强大表现力，把人物丰富的内心世界呈现给观众，让观众感受到这个女性内心的挣扎。

话剧类获奖演员竞演剧目

涂松岩话剧《人间烟火》

◆涂松岩话剧《人间烟火》

在刚刚接触这个剧本的时候，我是有一定顾虑的，怎么样把一个基层党员干部形象活灵活现地呈献出来，对我有一定的挑战。到北京东城望坛棚户区采风，给我留下很深的印象，接待我们的是一个30岁出头的女党员干部，雷厉风行，直接把我们带到棚户区旁边的小学楼顶，能够俯瞰整个棚户区。她告诉我们拆迁了几户，还剩几户，为什么没拆，什么时候改造完。当时我有一种强烈的亲近感，觉得这就是我要在舞台上展现的形象，没有任何客套话、官腔。他们的“指挥部”，其实就是一个集装箱堆成的铁皮屋子，夏天非常热，我们说你们工作条件这么艰苦，她说没什么，他们几乎很少在这儿待着，基本上都在棚户区，跟老百姓在一起，解决他们的问题。那一刻我忽然知道了，如何在舞台上塑造一个基层党员干部。作为演员，一定要从生活中找到特别鲜活的原型，把他们身上的精髓“捕捉”到角色中去，才是落地的、能让观众接受的表演，我希望我塑造的角色也能让老百姓在身边找到原型，“我邻居家的二哥就是这样的”，这样的状态，才能在舞台上把我的能量传递给观众。

歌剧类获奖演员竞演剧目

王丽达歌剧《沂蒙山》

◆王丽达歌剧《沂蒙山》

我觉得这部作品最大的吸引力在于真故事、真情、真心。这个“真”字特别能代表沂蒙精神。对于歌剧演员来说，能演绎这样一个故事对于我来说是一份光荣。整个竞演过程我特别激动，没有想到观众看得如此投入，反应如此热烈，我站在舞台上忘记了一切，我觉得我就是海棠，一定要把她真实的情感、内心，在这近三个小时之内的成长，通过我的表演、歌唱全部展现给观众。我特别想和观众说，演员站在台上是在享受人物的内心世界，我在真听、真看、真感受，希望所有的“真”都能让观众感受到。感恩当年沂蒙儿女的英勇奋斗与无私奉献，正是因为有那些鲜活的英雄，才有了歌剧《沂蒙山》，才让我能够站上这个舞台，饰演这部剧中敢爱敢恨、坚韧不拔、善良平凡而伟大的沂蒙红嫂海棠。沉甸甸的梅花奖，是对我过去努力的肯定，也是对我未来艺术生涯的鞭策。我深知这是新的起点，将继续努力向前辈学习，用中国歌剧讲好中国故事，这是我们这代歌剧人的责任与担当，我要继续努力把“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神传递给千家万户。