明末清初，南方的昆曲、戈阳腔、青阳腔及陕西秦腔、湖北汉调、安徽徽调等流入四川，并逐步与四川的语言及民间音乐相融合，“改调而歌之”。乾隆、嘉庆年间各种声腔剧种基本完成了“四川化”衍变的过程，并通过锣鼓将多种声腔融汇于统一的剧种风格之中。作为古典的传统艺术，川剧是巴蜀传统文化艺术最突出的代表，这一独特的历史地位至今仍没有任何文化艺术形式可以取代。而在广元，川剧也伴随着人们的生活而生生不息。

　　广元市川剧团的前身是广元“民众剧院”，由广元船业公司董事长范鹏高等出资于1946年组建，地点设在广元上河街“王爷庙”。1948年，胡宗南部第一军的“胜利京剧团” 撤到广元，占据王爷庙演出场所，民众剧院只得解散。

　　1949年12月14日广元解放，重建广元“民众剧院”。1951年4月“民众剧院”更名为“广元人民剧院”。1953年3月，“广元人民剧院”更名为“广元县川剧团”。1985年5月，广元撤县建立省辖市，“广元县川剧团”随之更名为“广元市川剧团”。

　　上世纪50年代至70年代中期，广元市川剧团上演了《白毛女》《刘胡兰》《小二黑结婚》等现代戏以及“样板戏”。1977年，传统戏解冻，剧团开始排练《逼上梁山》《小刀会》《柳荫记》等剧目，演出日趋活跃，直至80年代中期，传统戏仍然受到观众的普遍热爱。之后，随着改革开放的不断深入，群众文化生活不断丰富，文化艺术多元化格局形成，喜好古典戏曲的爱好者日渐减少，传统戏曲的演出市场逐步萎缩，生存空间越来越小，出现”门前冷落车马稀”的困境。面临这种繁荣之后的低谷，剧团于1989年底开始实行内部改制，在经营上实行责任承包管理，同时还开办茶园、舞厅、电子游戏厅等经营活动，分流人员、开源节流。2003年，在中共广元市委、广元市人民政府以及广元市文化局的领导、关怀下，加大改革力度，整合文化资源，重组艺术表演队伍，将广元市川剧团和四川省豫剧团合并组建成广元市艺术剧院。

　　据统计，广元市（县）川剧团从1950年至2003年共发掘整理传统剧目350余个，移植改编剧目20余个，创作剧目40余个。共上演传统、现代剧目400余个。

　　广元川剧现状

　　一直以来，川剧改革从没停下跟随时代的脚步。上世纪80、90年代，钢琴、电子琴、爵士乐、音乐合成器等先后被引进川剧表演，改革集中在高腔与记谱上。还有，现代川剧的故事情节已从传统川剧的冗长转向简短，情节推进节奏由缓慢而快捷，时代背景更为宏阔，表现手法趋于多元。在二度创作中，川剧演员、编导们纷纷在舞美中运用现代美学理念，再辅之现代科技，大大丰富和强化了川剧舞台的色彩、层次和意境，把剧目内容发挥到极致，甚至衍化出川剧表现的新程式。可就是这样的一些改革，并没有挽回川剧日趋没落的局面。

　　近几年，因为广元市艺术剧院的改制，川剧发展面临进退两难的窘境，徘徊在坚守与放弃的十字路口，广元川剧何去何从？

　　广元川剧名角的心声

　　作为川剧表演者，同时也是广元川剧名角，文武一直致力于川剧文化。文武很爱川剧，从十多岁接触川剧到现在已有约30年时间，亲身经历川剧的潮起潮落，在看待川剧未来上，文武并不是一个乐天派。他说：“艺术是无法复制和超越的。”很多剧目被经典传唱，这些经典，后来人不必一味模仿，而是应该在吸取前人精华的基础上不断创新发展。川剧唱腔曲牌复杂，说唱味重，节奏慢，一度不被年轻观众接受。“无乐谱，程式化”是老一代川剧的显著特色，要把观众“拉”回来，只有在唱腔上下功夫。而这方面的努力，文武一直在不懈追求。谈到川剧发展，文武认为，所有川剧艺术工作者乃至全川人都打心里真正尊重川剧。

　　“川剧走进博物馆不可怕，可怕的是没有了质量。”30余年来，我市的几代川剧人一直在探索，怎样实现唱腔与剧目的完美改革，让川剧在传承文化传统的同时，更加符合现代人的审美需求。在我市愈来愈少的川剧传承人们看来，人才是振兴川剧的灵魂，“出人”就是要出“名家”、“名角”，培养富于创新精神、传承优秀传统的领军人才，使川剧艺术后继有人。剧目是振兴川剧的关键，“出戏”就是要出精品力作，创作群众喜闻乐见、思想性艺术性俱佳的优秀剧目，为川剧艺术宝库增光添彩。

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