粤剧《蔡文姬》广东粤剧院张金智摄

　　中国川剧网成都5月10日讯 昨夜的初夏之雨，使晴好的成都天空更蓝，看戏的观众脸上洋溢着无比的喜悦，因为他们过足了戏瘾，看了昆曲，看了秦腔，看了蒲剧，还看了两场京剧，后面还有好多场大戏等着他们看呢。

　　据戏迷观众说，认识粤剧的最好途径之一，就是温习我们早年熟悉的粤语歌曲，它能够瞬间帮助我们找到欣赏粤剧的那种艺术感觉。尽管这个办法有些笨拙可笑，但对平常不说粤语，又几乎听不太懂粤语的成都人来说，不失一种最理想的捷径。舞台上呈现的粤语和他们生活中讲的粤语，在唱腔及道白上可能存在一定的差异，但在表演艺术的感觉上，我们相信总能找到艺术激发出的共同点，这就足够了。而之前演出的粤剧《刑场上的婚礼》（广州粤剧院），尽管观众听得有些吃力，但带歌抒情的优美唱腔，那些曾经熟悉的主旋律，还是感动着现场的观众，因为演出中一次次的掌声证明了喜欢听戏的成都人还真的喜欢上了粤剧。

　　5月9日下午，广东粤剧院在西南剧场演出的粤剧大戏《蔡文姬》，比上次演出还要叫座的原因，就是观众对粤剧的认识更深了。成都观众宽广的胸怀，对戏剧艺术的热爱和理解以及包容，还有绝对可以称道的审美趣味，超出了外地艺术家们的想象，他们认为在成都举办第26届中国戏剧梅花奖（西片）大赛，那真是实至名归。好的戏剧演出，同样需要具有审美意识的观众扎起，戏剧之花才能越开越美丽。因此，可以毫不夸张地说，如果说成都锦江剧场是川剧演出的老窝子，那么如今的大成都就是一个包容各路大戏演出的戏剧“新窝子”。

　　因此，这次广东演出队伍浩浩荡荡，不怕舟车劳顿，千里迢迢带来了两出新颖别致的大戏，一出是由广州粤剧院演出的革命题材《刑场上的婚礼》，另一出是由广东粤剧院演出的历史题材《蔡文姬》。对两出大戏的故事内容，观众都不陌生。他们想不到的是，这两出跨越历史长河题材的粤剧，居然都感动着成都的戏迷观众。如果说掌声还无以表达真情的话，那么观众戏迷就追着再看第二场，给精彩演出的粤剧以美好的祝福。

　　而贯穿《蔡文姬》这个故事最精彩、最感人的，首先就是《胡笳十八拍》，其曲悲惋凄凉，情感真切，如泣如诉，既包含着胡风旷野苍凉的迷茫风沙，又蕴含着大汉民族的音韵色彩，每个音符组成的旋律，都是一首缠绵而离别之痛的深爱与无限伤感的深恨之诗，但是又岂能是一首胡笳十八拍能够抵消得了的？一个由此被许多人关注的远嫁匈奴的文才女人蔡文姬，本来的心愿和深爱，哪怕她再眼高心傲，放马挑选，难道会把激荡的青春寄托在遥远的匈奴之地吗？当她已经快要忘记自己出生的疆土时，曹操却派遣汉使董祀接蔡文姬踏上归汉之路，完成写书使命。蔡文姬完全可以放弃回归，放弃写书就此在异域他乡终了一身，消隐于黄沙草地，让所有念念不忘她的人而彻底忘记。但为了所谓的“国史”，她却放弃了本该不再放弃的东西——舍小我而回归家园，以心中的大国为重。秋风现草地，满眼尽凄凉；一别三回头，路遥见恓惶。归汉之后，蔡文姬不仅续写了《汉书》，还用血泪写了出千古传诵的《春秋》，并为遭小人陷害的董祀鸣冤申辩，伸张正义，不仅强使曹操认错，赢得曹操的敬重，同时也赢得了董祀的爱情。

　　据介绍，此次新版粤剧《蔡文姬》，根据剧情需要进行了更加合理的情节调整，加强了主线人物的刻画，将蔡文姬的身份和命运更深层地与“中国文人”紧扣起来，通过富有历史厚重感的情节和舞台编排，千皴万染，使“蔡文姬作为文人应当自觉传承文脉”这一主线充分展露在观众面前。另外，“新”角色登场，大玩“蒙太奇”。在传统戏本的基础上还增加了两个主要的“新”角色，分别是文姬亡父“蔡伯喈”以及“小文姬”。他们以“闪回”的形式与蔡文姬同台合演，作为蔡文姬幼年回忆的珍贵片段而出现，不断坚定其归汉续修《汉书》的抱负和决心。

　　广东粤剧院不但倾全院上下之力，还广延季乔、刘建中等国内名家，力求把《蔡》剧打造为粤味和匠气并举的粤剧舞台艺术精品。如音乐方面，就由国家一级作曲蓝天任音乐设计，并力邀广东粤剧院老前辈、著名粤剧音乐家黄壮谋担任该剧的唱腔设计，剧中主要唱腔均由年过八旬的黄老及著名乐师温淦松精心谱就，大量丰富的梆簧元素，将“汉味”与“胡味”有机结合，构筑出独具岭南风味的“广东大戏”。此次，为了更丰富观众的视听享受，剧组更动用了现场大乐队，以磅礴动感的音乐配合人物唱段，营造出大气而又不失细腻的戏剧氛围，充分展现蔡文姬一代才女的气韵风华，让观众们“听出耳油”。

　　此剧由广东粤剧院二团创作演出，广东粤剧院副院长、国家一级演员麦玉清，国家一级演员及“中国戏剧奖·梅花表演奖”得主姚志强，国家一级演员林家宝以及著名粤剧演员梁松峰、黄少飞等担任主演，国家一级编剧、原广东省艺术研究所所长吴惟庆及国家一级导演梁建忠共同担任编剧，中国剧协副主席、国家话剧院副院长、国家一级导演王晓鹰及中国戏曲学院导演系教师陈涛担任导演，青年导演涂雨铮任副导演。

　　演出结束，灯光亮起，观众热烈的掌声在剧场里回荡！