《锁麟囊》图片

　　中国川剧网成都4月10讯 昨晚，川艺实验剧场座无虚席，选囊、春秋亭赠囊、阁楼供囊、审囊，尽管围绕“锁麟囊”这条主线展开的故事情节早已为热爱戏剧的人们所熟知，但这丝毫没有影响人们看戏的投入和热情，在秦腔大起大落、大开大阖，时而婉约舒畅、时而荡气回肠的演义中，观众的情绪也随着故事情节的起落逐渐被推向高潮。由甘肃省秦腔艺术剧院有限责任公司移植改编的秦剧《锁麟囊》在成都的精彩演出征服了挑剔的成都戏迷,一个来自地方的院团用自己的实力,让成都艺术界再度刮目相看,实力不俗的演员,幽默跌宕的剧情,韵味十足的唱腔,适当巧妙的改编,无不感染着成都的戏迷们。

　　尽善尽美 干净大气

　　《锁麟囊》一剧的舞美、音乐以及演员上带来的美感让观众大呼过瘾。表演中，主角苏凤丽扮相秀丽端庄，温柔恬静；演唱婉约舒畅，收放有度；表演轻盈曼妙，大方多姿。在唱腔上，呜咽泣诉处她刻意趋向程派的演唱风格，如底流蕴沙，幽噎不断。在演出中,有些老戏迷甚至几度留下了泪水,“演员的表演非常精湛,唱念做打,功力深厚,表演不做作,很自然。”

　　《锁麟囊》在改编中，将传统的喜剧审美意向与当代舞美艺术有机地融合起来，舞台制作大胆突破、干净大气，把虚实景结合得相当的巧妙，令人赏心悦目。既不失传统戏的风格，又有现代感气息。音乐制作方面，《锁麟囊》一剧对秦腔的音乐的改革起到了很大促进作用，充分发挥了秦腔音乐的阴柔之美，把秦腔音乐的真正文化意蕴挖掘出来，还原于了舞台之上。导演李学忠说音乐创作要关照演员，“因人设事，因演员写唱腔”，这样的音乐唱腔，为人物情节提供了更广泛的空间，更重要的是为戏剧注入了风格化的灵魂。彰显了甘肃秦腔的音乐特征，为甘肃秦腔的发展开拓了一个出口。”秦腔的高昂渲泄了“赠囊”一场中赵氏父女的不忿；而京剧程派的吟唱与秦腔肖派的婉约完美结合。处处可见的如泣如诉的曲调让人心弦颤动；黄钟大吕的瞬间迸发又能让久久压抑的感情一吐为快。秦腔大起大落、大开大阖的适当运用，极富感染力和生命力。

　　创意改编 风采秦腔

　　《锁麟囊》是当年戏剧大家翁偶虹为京剧程派创始人程砚秋“量身定做”的一部力作,是程派艺术的精品,是中国京剧艺术中标志性的代表作,对于这样一部

　　流传了近百年的经典,人们一直对它是高山仰止,更不要说将《锁麟囊》用另外的剧种来进行改编。但戏曲界有一说法,叫“生书熟戏”,说听书要听生的,听戏要听熟的。《锁麟囊》一剧的创意是意想不到的、非常妙的创意，在创作上，对传统剧本的大胆修改，将原本的两个小时四十分钟的剧目浓缩成为了两个小时，保留了“春秋亭”和“搜楼”两个主要的华彩章节。既是大胆的尝试，更是一项复杂而又细致的工程。秦腔版的《锁麟囊》情节较京剧更为紧凑。“归宁”途中遇雨、“失子盼夫”与“入卢府为仆”一气呵成；“悔园”与“搜楼”、“让椅”又是一气呵成，情节紧凑而张弛有度，紧紧吸引着观众。观众无时不把自己置入角色中，与主人公同喜同悲，呼吸与共。此外，《锁麟囊》在继承传统的基础上,融入了现代语言,让主题非常深刻,同时又让观众看到了秦腔的精湛技艺。有资深戏迷看后说:“该剧称得上是京剧的神韵,秦腔的风采。”该剧的主演、秦腔名家苏凤丽表示:“作为演员,我希望自己用一颗平常心来对待这次考验,发挥自己的正常水平,用自己在舞台上的表现回报关心和喜爱我的戏迷”。