蔡文姬剧照（麦玉清饰）

剧照

　　第26届“中国戏剧梅花奖大赛”西片赛事将于今年5月6日至21日在成都举行，来自全国各地的23个专业院团、近20个剧种、3千多名演员将在成都7个剧场轮番上演24场精彩剧目。其中，广东粤剧院副院长、国家一级演员麦玉清将于5月9日下午2时，在成都西南剧场献演新编大型古装粤剧《蔡文姬》，与其余41位入围者角逐“摘梅”。

　　新编古装粤剧《蔡文姬》以我国著名剧作家郭沫若先生的同名话剧为蓝本，书写千古才女蔡文姬为承父志、传文脉，被迫在亲情与国情之间作出痛苦抉择，舍下一双儿女重返汉地，孤芳续《汉书》，血泪写春秋的动人故事。

　　作为麦玉清竞逐本届“梅花奖”的参评剧目，粤剧《蔡文姬》的精神以史实为基础，以民族大义为内核，尤其重视细节刻画，创新地以虚实结合的手法和诗意化的手段打造人物形象。主创团队为塑造蔡文姬的全新形象，在很多方面都遍下苦功。与主演麦玉清以往演绎的粤剧角色不同，粤剧《蔡文姬》以文戏为主，风格上讲究端雅、大气，人物所处的历史背景令角色的解读和塑造变得更为复杂而富有层次。为此，麦玉清不断地从相关戏剧及历史资料中汲取灵感，增加对人物的深刻理解。

　　麦玉清说：“蔡文姬是一个真实存在的历史人物，对她的塑造必须符合史实。而单就服饰一项而论，已是十分讲究。汉朝服饰繁复，并不利于施展水袖等戏曲身段的展示，因而就需要我更深入到角色内心去，以更细腻的肢体语言、眼神动作以及唱功念白，从里到外地把其丰富的情感展示于广大观众面前。”剧中蔡文姬写字一幕，麦玉清就与导演反复探讨了提笔、搁笔的动作；又如蔡文姬重见焦尾琴一幕，人物之间的互动，蔡文姬的视线方向、心理变化都经过了精心的梳理和设计，力求以丝丝入扣的表演去“征服”评委专家和戏迷观众。

　　新编大型古装粤剧《蔡文姬》由广东粤剧院创作演出。广东粤剧院副院长、国家一级演员麦玉清，国家一级演员及第16届“中国戏剧梅花奖”得主姚志强，国家一级演员林家宝及著名粤剧演员梁松峰、黄少飞等担任主演；国家一级编剧、原广东省艺术研究所所长吴惟庆及国家一级导演梁建忠共同担任编剧；中国剧协副主席、国家话剧院副院长、国家一级导演王晓鹰及中国戏曲学院导演系教师陈涛担任导演，青年导演涂雨铮任副导演。

　　此外，广东粤剧院更广延季乔、刘建中、蓝天等国内名家及黄壮谋、温淦松等资深粤剧乐师，力求把粤剧《蔡文姬》打造成为粤味和匠气并举的粤剧舞台艺术精品。对于此次“摘梅”，广东粤剧院院长丁凡显得信心满满。他说，广东粤剧院的蒋文端和广州粤剧院的黎骏声，曾于2011年来成都参加第25届中国戏剧梅花奖，结果这两位青年粤剧演员双双“摘梅”成功，“可见成都是粤剧的‘福地’”。

　　【《蔡文姬》剧情简介】

　　东汉末年，曹操遣汉使董祀接已嫁匈奴的蔡文姬归汉续写《汉书》，蔡文姬陷入与亲人离别的痛苦之中。面对继承父亲遗愿、传承华夏文化的历史责任，文姬强忍别离之痛，毅然踏上了归汉之路，一曲千古传诵的《胡笳十八拍》尽诉文姬历经沧桑的别离心声。

　　归汉后，文姬孤芳续《汉书》，血泪写《春秋》。为替遭小人陷害的董祀申辩冤情，文姬义无反顾伸张正义，逼使曹操认错，赢得了曹操的敬重，也赢得了董祀的爱情。