“凌水云翻，扬袖倾台；嫣然回顾，余音绕来，也不过是惊鸿一瞥。青丝红衫，碧玉花簪；彩带金兰，素手绢扇，兰花玉指恰似燕尾点波澜。”京剧之魅，简单于一桌二椅，复杂如脸谱戏装。台前与台后，历史与现在，曾经集众家之所长的地方，如今也烙下时代的精神，更落下岁月的梳妆。京剧，源远流长；京剧，于你我之间。驻足远望，它或许在遥远的过去与我们不曾相关；仔细端详，它或许就在不远的身旁，吐露芬芳。

台上咿呀 尽在一颦一笑

　　京剧背后的年轻人

　　一群人，平均年龄23岁，从四面八方来到北京，又从北京奔向四面八方。

　　一方舞台，自成立一年以来已上演不下百余场。幽兰雅韵，一个成立仅一年的剧团，在九天七场的青岛之行里，走进高校，走进小学，用自己的方式将声音传入寻常巷陌，拉近普通民众与“唱念做打”的距离。

　　这群京剧背后的年轻人，有很多在六七岁时就开始接触国粹艺术，有的甚至四岁便踏进京剧大门。旁人眼中，阳春白雪如京剧，他们亦是带着这样虔诚的懵懂轻叩国粹之窗。模糊的轮廓、迷茫的方向渲染诸多春夏晨曦与秋冬月夜。然而，或许同当下其它年轻人一样，困惑一直萦绕——我为什么要学习京剧，它对我的未来又有什么意义？“从前，老前辈练戏是为了‘馒头’，练不下去的时候，有些人甚至自己打自己，打的头破血流。而如今，我们早已不用为生活而唱戏。”刚刚从中央戏曲学院研究生毕业的刘振带着一份自嘲如是说。十几年来，一路艰难，“从不了解到接受，再到规范训练而后排斥”，行走的风景会打开他们其中的心结，也增加他们更多的疑惑。可不论怎样，他们始终走走停停、边走边唱。

　　当成长逐渐化解谜团

　　随着慢慢的深入，他们的生命与京剧逐渐有千丝万缕剪不开的联系。经历一番又一番的心理波澜，更多如刘振一样的青年戏曲演员在成长中开始慢慢被京剧的独特魅力所吸引，并从心底接受直到爱上它。不知是对于过去付出的坚持，还是对未来事业的期许，他们似乎已经为京剧勾勒出一个逐渐清晰的图案：或是生旦净丑的角色，或是西皮二黄的唱腔，或者更是对自己身份的认同，对京剧未来的展望。“学戏的人因为幼年离家，大多都早熟，但都很有责任感”，现中国戏剧学院在读研究生、演员吴熔秀说，“京剧是一种可以深入到骨髓里的东西，像现在为人处事的时候我们也都能看见京剧在自己身上的影子。”

　　的确，当生活的体验融入京剧的艺术，当自我的解读带上戏剧的视角，在与京剧这门艺术的磨合中，他们在不断成长——在不断自我质疑中得到答案，又在思考中找到前行的动力。京剧对于他们，已不再是镜中月水中花般可望而不可即。从前是问，为什么要练京剧；今天在问，京剧能给予社会多大的价值。这是行动的诉求，更是文化的传承。

　　京剧的学习不需要用功利的视角看待，其中的魅力会在他们的青葱岁月中历久弥香。幽兰雅韵京剧团，他们共同选择从这里再次踏上一段京剧旅程。如名字般高雅淡泊，他们坚守着孤独的国粹，也许，又如名字般温婉馨芳，他们在以年轻的名义肩负一种叫做“弘扬京剧文化”的责任。