京剧和中国画都是珍贵的传统艺术，两者在美学意趣上有相通的地方，用国画呈现京剧，水到渠成，别有一丝雅意。一直以来，国粹“京剧艺术”吸引了许多画家为其挥笔，但鲜少有人专注于此。李会山潜心研究京剧，他不仅是戏痴，还是一个画迷，他心无旁骛，专心研究京剧人物的一颦一笑、一招一式，将其神韵化于笔端，点染开去。自五六年前开始，李会山告别博杂，走向独专，一心沉迷于京剧题材的创作。他笔下的关羽、岳飞、杨继业、韩信和包拯这些“经典”的京剧人物形象跃然纸上，细腻动人。“我不仅追求人物的形神兼备，更希望能够保留京剧的风骨。”李会山说。

　　南方日报见习记者 钟 琳

　　崭露头角：戏剧绘画源于儿时梦想

　　李会山并不是艺术世家出身，但从小就和京剧结下不解之缘。

　　1964年是李会山人生的重要转折点，那年他18岁，应征入伍，因其所长在部队担任起美术创作的工作，这是他职业美术生涯的开端。

　　李会山对艺术的追求单纯而执着，刚开始创作的时候，他为了能更仔细地揣摩京剧人物的神态，贷款买了一台松下的录像机，在上个世纪80年代，这算得上是奢侈品。直到今天，他从未停止使用录像机，一路过来，他总共“牺牲”了8台机器。李会山说：“当时我没想钱的事，只是觉得在戏楼看戏不能反复揣摩，为了搜集更多的京剧影像资料，便买了录像机。”

　　精耕勃发：用努力证明京剧画家的实力

　　新中国成立60周年，李会山为祖国献上60米国画长卷《盛世梨园庆华诞》，引来京剧界、书画界的轰动。2011年7月他在北京电视台节目现场，用1分45秒的时间完成唱画《男起解》，现场专家无不为其折服。谈起这段历史，李会山没有喜形于色，更不故作惊人语，倒是摩拳擦掌，画瘾烧心，现场再次唱作起来。这次的即兴表演，仅用了1分42秒的时间便完成了《男起解》。他说：“京剧人物的动作、神态都已经印刻在大脑里面了，只要一提笔，所有这些东西都会马上跳出来。”

　　李会山非常强调艺术家的人格，他认为作画绝不是随意的胡涂乱抹，京剧画家更是如此，他鄙视任何不纯粹或者是伤害京剧风骨的做法。除此之外，他的笔下没有任何反面人物的形象。“反面人物我从来不画，京剧里有出戏叫《拿高登》，不管是人物造型还是舞台设计上都堪称完美，但我从来不画他，因为他是高俅的儿子，我看重人物所代表的精神价值和他对这个社会的影响。”

　　志存高远：弘扬京剧艺术任重而道远

　　当下，提起中国京剧画家，素有“南有高马德，北有董辰生，而山东有李会山君”一说。李会山的艺术成就已经得到越来越多人的认可，除此之外他还一直肩负着保护、宣扬京剧艺术的重担。他告诉记者，他最想通过自己的画笔为推动京剧贡献绵薄之力，希望透过画作的形式吸引观众，让京剧不再曲高和寡，在百姓中得到普及。

　　谈到当前京剧艺术的现状，李会山颇有几分伤感，他认为京剧和老百姓的距离越来越远，它已成为大多数人心中的“老古董”。“京剧是中国传统文化的瑰宝，既然是瑰宝就需要保护。我自己作为一个艺术家，又是深爱京剧艺术的京剧画家，非常真诚地希望京剧艺术不要这么冷清，能够红火起来。”

　　“笔精妙墨为京剧传神”是大家对他的评价，李会山语重心长地对记者说：“我会用我的绘画手段更好地为京剧服务、添彩，京剧的脉络不能断。”