丁鸣 邓添天

　　由中共四川省委宣传部、省文化厅、省文联、省振兴川剧领导小组主办，中共成都市委宣传部、市文化宫、市文联、中共金堂县委、县人民政府、省剧协、省文化厅剧目工作室承办的四川省“金堂·外实校杯”青年川剧演员比赛，于2012年8月12日在水城金堂圆满地落下了帷幕。

　　比赛得到各市州文化局、厅直艺术院团及有关艺术大专院校的热闹响应，他们积极打造剧（节）目，录制视频，经过县、市两级选拔，推荐出70多个选手的69个节目。经过比赛组委会组织专家严格评议筛选，最后确定了13个市州代表队、2个省直文艺单位的40个参赛选手的36个节目入围本次青年川剧演员比赛的决赛。8月9日，入围青年川剧演员比赛决赛的演员和剧目云聚金堂。10日上午，在开幕式暨“水润梨园金满堂”文艺演出后，比赛拉开序幕。3天里，演员们卯足了劲，3场比赛各显神通，逐鹿金奖，十八般武艺较高低，你方唱罢我登场，一招一式都引来满场观众的掌声和热烈喝彩。

　　本次青年川剧演员比赛是纪念省委省政府提出振兴川剧号召30周年的系列代表活动之一。省委宣传部吴靖平部长指出：“戏曲代表了中国人传统的审美，沉淀了中国人千年的心灵世界，地方戏更凝聚了千姿百态的地域文化。振兴川剧，就是延续我们的血脉，传承我们的价值观念、审美追求和情感记忆，弘扬我们的民族文化和民族精神。”30年来，在省委省政府“振兴川剧的”号召鼓舞下，在中共四川省委宣传部、四川省文化厅党组的正确领导下，几代川剧人以满腔的川剧情怀、坚持和坚守在这块最具四川特色和最具四川地域文化元素的阵地上，继承、保护、创新、发展，把川剧事业推向了一个新高度。

　　本次比赛颇为全面的展示了川剧青年演员的基本阵容，展示了川剧强劲的生命力和蓬勃向上的生机，这是振兴川剧30年的成果，也是川剧迎来新的发展的基础。通过比赛，我们可以真切地把脉我省川剧事业发展的现状：一是川剧演员队伍的年龄结构正逐步趋于合理，在传帮带的新陈代谢上态势良好。参加本次比赛的70余名演员，年龄从上世纪六十年代末到九十年代末，跨度达30年。其中“60后”18人，“70后”13人，“80后”12人，“90后”24人。令人欣喜的是在对“短平快”的快餐文化趋之若鹜，对传统文化日益漠视的文化气候下，90后的川剧参赛演员居然达到了34.3%，这为我们川剧传承发展和革新壮大注入了活力。其中，绵阳市艺术院川剧团、遂宁市川剧团、自贡市川剧团、南充市川剧团的80、90后演员正茁壮成长，不久的将来即可挑起大梁。二是参赛演员的角色行当分布相对均匀。参加本次比赛的演员参赛剧目饰演的角色涉及川剧小生、须生、旦角、净角和丑角等大的行当。甚至还可以细分为正生、红生、老生、闺门旦、奴旦、正旦、泼辣旦、青衣旦、武旦、刀马旦、老旦、花旦、摇旦、鬼狐旦、靠甲花脸、袍带花脸、草鞋花脸、猫儿花脸、袍带丑、官衣丑、褶子丑、官衣丑、褶子丑、龙剑丑、襟襟丑、方巾丑、武丑等。传统戏曲因为演员专业分工不同、形成了不同塑形基础、不同表演艺术特点的角色行当。角色行当的平衡发展犹如车之四轮不和或缺，是每一个传统剧种发展的必要条件。本次比赛所展现的齐备的戏剧角色行当为川剧的发展提供了人才依据。三是参赛演员来自各个领域。40名入围决赛的演员有的来自专业川剧艺术院团，有的来自民营文艺组织，有的来自戏剧院校，更可喜的是还有部分川剧玩友及爱好者也参与进来，并以不错的功力顺利入围。这些选手中，有专业演员、有学校教师、有在校学生、有在职干部、还有退休职工、一个剧种要持续发展，必须有深厚的群众基础和合理的流传分布。本次比赛表明，川剧在我省的发挥咱不止停留于专业院团（校）的剧场和案头，而是广泛的传承于官方机构和民间街坊，这是为川剧发展培育了肥沃的土壤，只要能保持这种势头，传袭延续，川剧就能迎来春天，再创辉煌。四是青年一代川剧演员具有扎实的戏剧表演功底和良好的可塑潜质。参加本次决赛的选手大多是各剧院（团、校）的台柱或者新锐，甚至还有“小梅花”，他们的表演功力代表着川剧新生代的真实水平。在此比赛中。绵阳市艺术剧院川剧团的演员们都有不俗表现，参加的整体实力较为突出，“小梅花”陈若梅带来的《扈三娘》是著名的武旦戏，开打激烈，十分考功夫。虽然她还是小姑娘，但其表演老练自信、文武兼擅，身手矫健，种种高难动作一气呵成，并且唱做机敏，情感精致，把程式做得有声有色。该团另一朵“小梅花”李玲琳在《六月雪》中的悲愤唱腔，嘹亮高亢，也给观众留下印象深刻。广安市广安区文化馆现代戏《杨汉秀》中杨汉秀的扮演者周艳虹，扮相丰满，台风凝重，声情并茂，把杨汉秀托孤时的悲苦演绎得淋漓尽致，韵味醇厚。四川艺术职业学院的青年教师张晓兵在《牧虎关》中让我们领略了川剧花脸的唱工风采，他根据剧中赋予他的角色任务，在唱腔的宽度处理中融入了亮度和高度，使整段唱听起来昂扬高拔，浑厚有力，气吞山河，威风八面，并且吐字清晰，是高旺的满腔激愤有了力度的诠释。《踏纱帽》是一折小生的“独角戏”。唱做并重。南充市川剧团的张南川通过纱帽踏与不踏的舞蹈动作，结合“甩水发”及翻、滚、扑、跌等基本功运用，加上委婉的唱腔、刚毅的道白，比较稳妥地刻画出了一个舍己为人的义士形象。内江市川剧团的徐敏扮演的老旦让人眼前一亮，她在人物角色的唱腔处理和形象塑造上得到了专家和观众的充分认可。她带来的《诉冤》，表演真挚动人，情深意切——大段唱腔声声含泪，大段道白字字带血，酣畅淋漓，尽显风采，带给观众来自心灵的独特震撼效果和新颖的艺术审美。省川剧院的张燕和付贵带来的花旦表演各有特点。张燕的《冷泉山》以娴熟的做工见长，整个身段敏捷、干净，手，眼、腿、步、身配合非常协调，她的那套水袖的形体动作让人叹为观止，不仅具有舞蹈化的美，同时还极为准确地表现力芙蓉在冷泉山下历经磨难后绝处求生的悲苦、急切的复杂心情，极为形象。付贵的《思凡》是旦行经典折子戏，身段繁复，唱做皆重，但她在边唱边舞、稳当完成系列繁难的程式动作时，却不失人物活灵活现的神采展示，给“女怕思凡”创造了一个奇迹。赛场上有同为参赛选手带来的几个对手戏也很有看头，他们都选取了“痴心女子负心汉”的传统情节，也均是鬼狐旦在“爱极之下活捉”的做功戏，如自贡市川剧团朱梦婷、陈宇晖的《活捉三郎》；绵阳市艺术剧院的桂豪杰、白海霞的《活捉王魁》，两戏主角围绕“捉”与“夺”的表现程式根据各自剧情的细微差别，各有千秋，对比看来，非常过瘾。