从那天起，王盘声便一头扎进了后台的道具间里边作词，边哼唱，边记录。数天之后，原本只有8句唱词的“诀别长信”扩充为76句。写完这份长信，王盘声又琢磨起该用何种唱腔演绎这封信，除了创新地采用“慢节奏快唱”的方法，还第一次在男腔中渗入女腔，“当时我就考虑，信是李玉茹写给汪志超的，为了让观众感觉到李玉茹在舞台上泣诉，就需在声腔上带些女腔。”

　　几天之后，改版后的《碧落黄泉》再次演出，“志超读信”不仅让舞台上的“汪志超”自己声泪俱下，更让舞台下的观众噙泪注目，掌声不断。从此，《碧落黄泉》轰动上海。王盘声印象最深的莫过于1949年，在上海九星大戏院公演时的盛况，“演出前，就有戏迷通宵排队买票，开票时，大门被挤得水泄不通，场面陷入混乱，最后只得出动了八十多名警察维持秩序。”

　　跑七年龙套后终成主演

　　1923年6月，王盘声出生在苏州远郊坊桥镇一户普通人家，15岁时投奔已在上海申曲舞台上唱红了的胞姐“小筱月珍”，并师从上海滩赫赫有名的滩簧先生陈秀山。但是，当年的他太过文静内向，又因说着一口苏州土话害怕被同龄人讥笑，所以常常躲在戏台的角落一声不吭。有一次，师父让王盘声去他家学戏，师兄则在一旁伴奏，可无论师父、师兄如何引导，从未唱过一段像样曲调的王盘声愣是一句都唱不出来。这件事之后，行中长辈更是认为王盘声将来必是不大会有出息的。

　　但出人意料的是，王盘声并未被这些风言风语所压垮，“其实最开始我学戏并没有远大的理想，只想挣钱养家。但那些话却激励了我，让我下定决心勤学苦练，在这行中出人头地。”从此，王盘声每日得空便站在侧幕后，细细看，认真听，默默背。不仅如此，“平日里吃饭、走路、乘车、睡前，我都不忘巩固白天所学内容，不停地咀嚼唱腔，推敲词意，琢磨着如何咬字吐音，怎样注意口型、发音等等。”

　　王盘声相信笨鸟先飞，只有汲取足够的养分，才能在今后的艺术道路上走得踏踏实实。是故，他这只“笨鸟”总是随身带着一本巴掌大小的小本子，记满一本便换一本，小本子里密密麻麻记录着他自己创作表演时的心得体会，写到重点部分时，他甚至用红笔标注。而更不可思议的是，小本子里竟还记着一出出戏的完整唱词。王盘声解释说，这个习惯从他学艺初始便养成了，“我学戏时，沪剧还处于申曲时期，演员上台表演时，得根据戏中角色现编现演，这就渐渐养成了我修改唱词、安排唱腔的习惯。所以，每次我拿到剧本，就会将唱词通通抄在小本子上，这样我可以随时琢磨、随时推敲、随时修改。”日积月累，如今，王盘声的家中竟留着50余本笔记。

　　功夫不负有心人，当了七年的龙套专业户后，王盘声终于得以担任剧团正场小生的角色，出演了一系家喻户晓的角色，如传统戏《新李三娘》中的刘智远、《碧落黄泉》中的汪志超、现代戏《金沙江畔》中的金明等等。“王派”艺术就此以一种新颖风雅的姿态登上了沪剧舞台，而“王派”唱腔更是因其潇洒悠扬、音清韵美成为沪剧流派中较为广泛流传的一种，直至如今。

　　90岁高龄依然登台谢幕

　　去年10月，在上海沪剧界淡出已久的“艺华沪剧团”重出江湖，而领衔重新组建之人竟是已近90岁高龄的王盘声，尽管只是担任艺术顾问一角，但王盘声仍然尽心尽责地在演出前赶赴排练地点，为演员们亲自指导。

　　采访前两天，恰逢剧团重组后在上海逸夫大舞台第一次正式演出。演出前几个小时，王盘声作为指导老师早早地来到了后台，为演员们打气。演出结束后，王盘声在工作人员的搀扶下微颤着走上舞台与演员们共同谢幕，观众们的热情被瞬间点燃，掌声雷动，呈现出近年来沪剧市场上少有的火爆场面。

　　王盘声有7个儿女，其中一个孩子早年夭折，余下6个孩子中只有黄士英一人从事有关沪剧表演工作。在王盘声的心中，黄士英是一个非常有灵气、有悟性的孩子，“16岁那年，她同时考上了上海人民沪剧团学馆与上海中学（上海一重点中学），老师们都劝她读上海中学，可是她太喜欢沪剧了，执意要求进沪剧团学戏，我们就由着她。我平时也不太管她，进沪剧团后，她全靠自己，她的戏演得很好。”

　　女儿退休后，更是成为王盘声工作上的得力助手，两人搭戏演出，并共同收集、整理、编写有关沪剧艺术的资料书籍。然而，令人遗憾的是，去年秋天，黄士英突发心肌梗死，白发人送黑发人，王盘声红着眼眶，不断叨念着女儿。