她的梦尚未圆满：

　　川剧需要全社会更多的关注

　　沈铁梅在国外的演出经历除了给她带来荣耀以外，也带给了她更多的思考。林肯中心作为全世界艺术家憧憬的舞台，那里的剧场却依旧保留着最原始的手动拉幕的方式；在国外进行演出往往会有企业财团进行赞助，最终回馈给普通观众低廉的价票以便让更多人能够接近艺术……“他们对传统的推崇和对艺术的尊重，确实值得我们学习。”反观川剧院目前的生存状态，沈铁梅不禁感慨万千。

　　始建于1951年的重庆川剧院属差额拨款事业单位，这就意味着川剧院要自负盈亏自找“钱途”。沈铁梅透露川剧院为了生存，也不得不放下观念包袱积极地去探寻商业化的运营方式：“比如我们艺术中心的剧场就有商业冠名，我们也会走出去进行一些商业演出和冠名售票。”

　　但商业演出的逐利性和传统艺术的观赏性之间矛盾重重，相互产生了极大的牵扯和限制，艰苦的市场化道路对于川剧的未来发展也只能是杯水车薪，行业内普遍性的低收入造成川剧人才流失的同时也使引进人才举步维艰。沈铁梅坦言目前重庆川剧舞台最缺的就是演员，“‘生旦净末丑’五个行当无法凑齐，名角更是少之又少，青黄不接的现状令人堪忧”。

　　面对爆炸的信息和浮躁的社会，川剧乃至大部分传统艺术都面临着从未有过的生存挑战，尽管如此沈铁梅仍然坚信“必须先有文化事业才能够有文化产业”。谈到自己对川剧这份单纯的执着，沈铁梅认为是性格使然，“我一向觉得既然要做就要用心，倾尽全力做到更好”。重庆妹子火辣辣的个性在沈铁梅身上演变成了一种倔强和坚韧，面对眼前这个几乎“跑断腿”才修建起来的艺术中心，她环顾四周不禁向记者感叹：“这里的一切简直就像是梦一样！”

　　沈铁梅用“势单力薄”四个字来形容目前川剧的窘境：“借用巴州区川剧团老艺人钟仕才先生的一句话，川剧需要全社会‘高看一眼，厚爱三分’。”她认为如今年轻人对于川剧的疏离主要还是由于缺乏接触的机会，大部分人并不了解川剧。

　　“如果他们愿意走进剧院，哪怕只看一场戏，我就有信心留住他们成为我们川剧的观众。”在采访的最后，沈铁梅的眼中依然闪烁着如舞台上一般灵动的自信光芒。

　　记者手记：

　　华龙网记者来到采访地点时，沈铁梅正在为新剧中的角色试戴头饰，她的助手告知记者需要耐心等候一会儿，并笑言“她有些完美主义”。或许正是这种精益求精的态度造就了沈铁梅在川剧领域的辉煌，而在这种态度背后是对艺术、文化和传统发自内心的敬畏之情。

　　和其他“非物质文化遗产”一样，川剧的传承依赖于一代人又一代人的口耳相传，是纯粹以人为载体的一种文化现象。在我们看得见或是看不见的舞台上，还有更多历史留给我们的宝贵财富，正在悄然消退甚至濒临灭绝；但与此同时，也仍有一批人在不懈地努力并坚持，与时代、和世界进行着无休止的抗衡，抑或是妥协。

　　就像是角落里安静的百合，清新淡雅、与世无争，却在喧哗而浮躁的城市边缘偏执而顽强地怒放着。