18次文稿修改 塑造主人公丰满形象

　　执行总导演李红宾几乎能把《少年马连良》从创意到落地成型的每个关键时间精确到日。从2010年起，北戏京剧系就开始打造原创教学剧目《少年马连良》，探索京剧人才教学培养的新方法。从10月提出创作意向开始，相关人员精心构想、创新设计，数易其稿，最终在2012年7月12日敲定剧本，并于8月开始建组排练。经过悉心的唱腔设计、表演设计、舞美设计，创作团队于2012年10月完成整部剧目的教学和彩排。“一遍一遍否定，多次把剧本砸碎了重来，然后大家集体讨论，思路才一点点清晰，那段时间我们每个人身心俱疲。”李红宾十分感慨。

　　为了这部剧，70多岁的李仲鸣差点住了院。作为该剧的编剧、总导演，眼睛和手都不好使的他不仅多次往返于内蒙古与北京之间，更是为剧本的创作完善数次熬夜加班，令创作团队大受鼓舞。“前两稿我们基本是推翻了重来，直到第四稿对剧本也都不满意，像个散文，没有主线，场景设置也不太得体，我们就又聚在一起讨论。最终确定了贾洪林和马连良的师徒关系这条主线，总体把握一个‘情’字展开叙述的基本思路。”李仲鸣回忆，“抓住这一点，戏就有谱儿了，他怎么认识了贾先生，怎么崇拜贾先生，怎么通过贾先生学戏、偷戏，到收他为徒时贾先生故去，这是我们在结尾处留的遗憾。”

　　即便是6月1日演出前几天，已经数不清第几稿的剧本还在不断完善中，李仲鸣心心念念想的都是“马连良”。“有时，夜里睡觉想起来一个词，就马上写到纸上。第二天起来，写的字连我自己都不认识了。”李仲鸣说。

　　于是在无数次的否定和重建中，我们看到了一部摒弃了繁复的布景和华丽的新腔，舞台简单干净、唱功扎实的《少年马连良》。北戏教师李小佳表示：“素净的舞台既是对富连成这个群体的历史描述，也是对马连良毕生追求舞台‘三白’审美的要求，这样的布置给演员表演提供了更自由的时空，也给观众专注演员表演提供了更大可能。在布景设计上，导演在背景上做了圆形投影，开场李隆基的画像、结尾处马连良的影像都打在投影上，起到了场景提示、升华主题的作用，甚至能看到中国皮影戏的光影魅力。”

　　考验京剧功底的本色出演

　　马连良曾说过：“戏曲演员要讲究一棵菜，红花再好还需绿叶配，要多演出、多配合，才能演好戏。”《少年马连良》作为一部为学生量身定制的剧目，孩子们如何呈现戏剧的精髓，对北戏的学生来说，本色出演之余，还考验着他们的功底和协作能力。

　　看过该剧的观众会发现，《少年马连良》每场开始，为了再现科班生活，几乎都有大段武戏，喊嗓、基本功、把子功、武功有序穿插于情节之中。马连良与贾洪林同台演出《朱砂痣》获成功，招致学员妒忌引发打斗的戏，精彩化用了武戏的档子，整个过程乱中有序，叙述清晰明白，效果极佳。扮演高连峰的丑行小演员干净利落的“数板”博得观众连连叫好；马连良、马连昆、高连峰三个行当在一个空间上演《探庄》、《芦花荡》、《盗王坟》，让观众看得津津有味。这些技巧无不考验着演员们的学习成果，加之剧本不断完善，导演们“百改不烦”，小演员们也习惯了“百排不厌”。

　　下午5点半下课，6点排练，晚上9点多休息，周末也是如此，这就是小马连良饰演者、12岁的许周熠一个多月来的生活写照。“我是学武生的，戏里练功的动作对我来说还挺容易，但老生的唱，还要唱出味道，对我来说是个很大的考验。”许周熠说。戏里科班辞退马连良的戏，许周熠开始总不知道怎么演，后来李仲鸣和李红宾教他动作神情，告诉他马连良当时很不开心，哀求先生“我不想回家”时要像现实生活一样，“上场时你不是许周熠，得是那个时候的马连良才对。”“这是我登台主演的第一部戏，我爸爸也是演武生的，他说我演得还行。演完戏我才知道，马爷爷不仅戏演得好，人也善良，而且文武都会，晚年还坚持早起练功，我也得继续努力。”许周熠开心地说。

　　“如果对京剧传统的丰厚底蕴不善加利用，如果当代京剧与传统科班之间的有机联系被蛮横切断，如果我们迷失在现代教育体系的条条框框里，轻率地丢弃戏曲数百年来积累的人才培养经验，那么，京剧舞台就不可能出好戏、出好角。《少年马连良》让我们从这些苗子身上看到了京剧明天的希望。”傅谨充满期冀地说。