坚持京剧审美遵循电影规律

　　如何以电影的方式呈现《霸王别姬》的传统经典是主创团队在前期工作中面临的一个难题。戏剧艺术是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段，为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。电影艺术是以画面和音响为媒介，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门综合艺术。

　　同属综合艺术的戏剧艺术和电影艺术，它们具有一些共同的审美特征。但戏剧是古老的传统艺术，电影则是现代科学技术的产物，因此，它们之间又存在着许多差异，在相同的基本审美特征下有着各自不同的美学特点。如何在两者间取得平衡是导演在摄制组筹备阶段思考最多的问题。

　　为了寻找戏曲审美与电影的技术表现之间合理有效的艺术结合，滕俊杰带领主创人员观摩研究了大量前辈艺术家拍摄的艺术电影，从中感悟《霸王别姬》的艺术追求，从而确定影片的拍摄思路。

　　导演滕俊杰反复强调要突出剧目的“京剧经典性和高清时代的电影特色”。从审美层面来看京剧电影《霸王别姬》仍然是遵循戏曲的艺术规律，但从艺术层面来看，要通过高清电影的技术和手法来呈现，从而使两者达到一种崭新的完美融合。

　　根据导演组的创意计划，在高清电影拍摄的同时，将同时套拍一部3D版的《霸王别姬》影片。用这一样式向经典致敬、向时代致敬、并以求更多的年轻人来关注京剧、更多的少年儿童来关注京剧。如同《定军山》和《梁山伯与祝英台》一样，3D版的京剧电影《霸王别姬》将成为里程碑式的电影作品，即成为中国第一部3D戏曲影片。

　　京剧《霸王别姬》的前世今生

　　京剧《霸王别姬》于1921年改编，剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在1918年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。《霸王别姬》是京剧艺术大师梅兰芳表演的梅派经典名剧之一。主角是西楚霸王项羽的爱妃虞姬。

　　整出的《霸王别姬》有20余折，后来梅先生对这出戏进行精简，全场压缩到两个小时左右，很多大段唱腔都被去掉。

　　该剧的主要艺术特色是歌舞并重，除庄重、优美、感人唱腔外，情绪舞蹈、武术舞蹈同表演舞蹈有机结合。当剧情发展到项羽被困垓下，预感大势已去，愤愤高歌吟叹：“力拔山兮奈若何”时，虞姬见项羽慷慨悲歌为大王饮酒解愁曼舞一回，恰到好处穿插带表演性质较完整的、大家熟悉的“剑舞”，具有较高的艺术欣赏价值。（ 上海青年报 记者 杨汶）