记者了解到，早在一年前，上海京剧院就启动了对全本《霸王别姬》的剧本整理与修改工作，成立了由剧院最优秀、最具经验的创作人员组成的编导团队。针对文本中语言琐碎和欠准确的问题，以及个别场次节奏松散和欠合理的情况，六易其稿，将整理的重点放在“霸王别姬”之前的场次。而对剧本的整理和修改，始终把表演艺术放在首位，每一处打磨都征求老艺术家和主演的意见，考虑念白、唱腔的关系，甚至是锣鼓经的安排和场面的调度。

　　该剧“全明星”的强大演出阵容也备受瞩目：由中国戏剧家协会主席、著名京剧表演艺术家尚长荣和上海京剧院著名“梅派青衣”、京剧名家史依弘担纲领衔主演；特邀上海戏剧学院戏曲学院副院长、著名武生名家王立军助阵，饰演刘邦；上海京剧院的杨东虎、李军、金喜全、严庆谷、蓝天等实力派演员纷纷加盟。初步统计，全本《霸王别姬》集结了11位国家一级演员，有30位演员曾荣获中国戏剧“梅花奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术奖等各类国家、省部级艺术奖项。

　　“戏剧是古老的传统艺术，电影是现代科技的产物，两者有着各自的美学特点。如何在两者间取得平衡，是剧组在筹备阶段思考最多的问题”

　　——滕俊杰

　　2012年12月，全本《霸王别姬》先后在上海天蟾逸夫舞台、上海大剧院、北京梅兰芳剧院举行舞台演出，取得了口碑和票房的双赢，出现了多年未见的演出盛况。

　　从折子戏到全本，从舞台到银幕，京剧电影《霸王别姬》能否打造成为传之后世的新经典？执导该片的国家一级导演、上海市文化广播影视管理局艺术总监滕俊杰告诉记者，用最先进的高清技术拍摄京剧电影，为的是更好地保护、弘扬传统经典，不断扩大京剧文化的普及、提升和传播。“整旧如旧”，将是全剧秉承的艺术基调。

　　“同属综合艺术，戏剧和电影具有一些共同的审美特征。但戏剧是古老的传统艺术，电影则是现代科学技术的产物，两者又有着各自的美学特点。如何在两者间取得平衡，是剧组在筹备阶段思考最多的问题。”滕俊杰说。在他的构想中，从审美层面来看，京剧电影《霸王别姬》仍然遵循戏曲的艺术规律，但从艺术层面来看，要通过高清电影的技术和手法来呈现，使两者达到一种崭新的完美融合。

　　“拍摄京剧电影，对演员的表演也提出了更高的要求。”尚长荣告诉记者，“有全景、有近景、有特写，一个优秀的演员必须适应任何形式的表演。”史依弘也坦言，最初排练时，看到自己一个面部的细微表情在镜头前放到那么大，“吓了一跳”。

　　不光是演员的表演，从舞美、化装到音响，很多细节都要作出相应的调适。在上海京剧院，记者看到了该片的美术设计图。传统味道浓郁，又更富立体感，看得出，充分考虑了电影的呈现效果。上海京剧院院长孙重亮告诉记者，摄制组成立至今，美术设计就已六易其稿，艰难地完成着从舞台美术到高清电影美术的转换。

　　更令人期待的是，变与不变之间，将诞生中国第一部3D戏曲电影。滕俊杰透露，在高清电影拍摄的同时，将套拍一部3D版的《霸王别姬》影片，用这一年轻的样式向经典致敬、向时代致敬，也希望吸引更多的年轻人和孩子关注京剧、喜爱京剧、参与京剧。

　　延伸阅读

　　戏曲电影

　　戏剧与电影联姻，这种尝试早已有之。1905年，中国摄制的第一部无声片《定军山》，实际上是京剧老生谭鑫培主演的同名京剧片段；1954年新中国摄制的第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》也是戏曲片。戏曲电影是中国电影的重要组成部分，中国电影也由于戏曲而形成了独特的民族风格和叙事特色。上海是探索、实践戏曲电影的重要阵地。由上海电影制片厂摄制的越剧电影《梁山伯与祝英台》、沪剧电影《星星之火》、京剧电影《白蛇传》和《廉吏于成龙》都曾在业内有着很好的反响。