颁奖典礼上，“巴蜀鬼才”魏明伦祝贺王超（中）、刘露（右）。 本报记者 何海洋 摄

　　□余如波 本报记者 张良娟

　　5月20日,第26届中国戏剧梅花奖大赛颁奖典礼在成都举行,成都市京剧研究院院长刘露、成都市川剧研究院副院长王超分别摘得“一度梅”。在接受本报记者专访时,两位大奖得主表示,传统戏曲的现代创新成功与否,关键在于能否得到观众的认可。

　　记者：首次夺得梅花奖,对自己有什么影响？

　　刘露：从艺二十多年,梅花奖一直是自己的追求。今天拿的这个奖是四川第一朵京剧梅花,这个奖不仅是给我的,更是给四川京剧的。作为一院之长,我想不能只有我获梅花奖,还要多排好戏,培养更多的年轻人,出人出戏,让成都的京剧更加繁荣。

　　王超：梅花奖是对个人艺术的阶段性小结。拿到这个奖,给了我信心和力量,同时也对今后的戏提出了更高的标准和要求。我们中青年演员,肩上担负的责任是承上启下,把老前辈的遗产继承下来,把自己的舞台实践传承给学生。总之,排演更多、更好的剧目,不辜负戏迷的期望。

　　记者：成都的两场“冲梅”演出,京剧《浣花吟》大胆创新,川剧折子戏专场坚守传统,都得到了评委认可,为什么？

　　刘露：《浣花吟》的创新不是背离传统,是继承基础上的创新。传统戏曲要吸引年轻观众,要创新,也要借鉴话剧、交响乐等不同的艺术形式,争取观众接受。

　　王超：《浣花吟》也是传统戏,声、光、电等舞美方面的创新是适应观众的需求。我的戏是传统折子戏,原汁原味,然后根据自身特点和条件进行了发挥,所以观众认可度高。

　　记者：如何推广传统戏曲,扩大影响？

　　刘露:这个问题特别难回答,多排新戏,排好戏是必须的。要多进行《浣花吟》这样表达成都的尝试,下一步,我们还想排《卓文君》、《花蕊夫人》;另一方面就是要主动跟市场接轨,《浣花吟》已经在商谈去台湾商演的事宜。

　　王超：送戏到学校、送戏下乡,培养年轻人都是推广。新剧目出来的时候,对学生等群体给予优惠,也是一种不错的推广方式。希望学习传统文化戏曲的青年人树立信心,现在观众对剧场文化的回归,对传统文化的喜爱,是一种好现象,年轻人要看到这一点。