乘着花轿到新村
——观看宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司演出的《花儿声声》
相关报道：新编秦腔现代剧《花儿声声》简介
 |
秦腔《花儿声声》李莉摄
中国川剧网成都5月14日讯 赛歌台上花儿王，劳碌奔波情傍惶，高矮要做钉子户，离开热炕搬新房。第26届中国戏剧梅花奖大赛成都（西片）再掀“二度梅”夺梅高潮。5月13日晚，由宁夏演艺集团秦腔剧院有限公司在西南剧场演出的《花儿声声》主演柳萍，把观众带到了一个崭新的农村新天地，同样赢得了观众的喝彩。
历史发展到今天，农村再不是原来一层不变的农村了，农村也与时俱进，悄然开始发生变化，吊庄搬迁喜讯传来，村民欢欣鼓舞。面对这个突如其来的变化，戏中的主人公杏花奶奶却困惑了。困惑的原因是她舍不得离开这个家，舍不得这片生活了几十年的土地，舍不得埋在黄土下面的亲人，更舍不得她深爱着的花儿，竟然要做个拒绝搬家的“钉子户”。这里的“钉子户”不是天价索要，而是对故土的依恋，是对那片养育人的土地的热爱。新编大戏秦腔《花儿声声》，就是围绕着搬与不搬展开，矛盾也逐渐升级，人与人之间的关系在搬迁中更加微妙了。但是，最后在村中儿女们的百般劝说下，老人终于作出了让步了，却一步三回头地离开了这个“热土难离”的家。离开那天，锣鼓喧天，好不热闹，老人乘着一顶花红轿，向着新村新家和新的希望走去。
本剧以史诗剧的风格，在传统秦腔剧种的基础上，凸显了具有宁夏地域风情的花儿特色，独具情致并意蕴深长，尤其是在唱腔上的处理，既体现了秦腔的本来色彩，又有新的时尚元素，使唱腔更好听了。而剧中老人搬不搬以及如何搬迁，即使对今天城市的观众来说，都会带来更多思考。
秦腔《花儿声声》的演出是非常成功的，但是这样的成功却很不容易。因为现代戏最难为编剧，也难为了演员。因为现代戏离我们的生活最近，也是我们最熟知的生活“故事”，所以对编剧来说要编好大家喜欢的现代题材的剧简直是个巨大的考验，搞不好就会砸锅，好多编剧宁可在传统的故事里大做文章，也不敢轻易对现代戏“下手”；传统戏即使不叫好，但至少也是叫座的，相对老说有一定的观众基础。更何况看戏剧演出的多半是老观众。还因为，现代戏戏中展示的人物就在我们身边，所以演员演得太过艺术了，脱离生活就显得虚假，艺术倒是艺术了，观众不一定买账；如果太真实了，缺少创作上的过滤，又少了艺术的感染力，就显得苍白无力。所以，在戏剧舞台上，出品方最方便最容易讨好观众的，就是拿传统剧目出来演出。还有一个最容易讨巧的，就是直接推出传统剧目，因为多数观众都比较熟悉和认知，观众对演员扮演角色的认知度，自然容易靠近些，而演员也更容易被观众接受；但观众对新剧目，首先是怀疑和观望，其次还有一个认识和理解的过程。因此，触及现实题材的作品相对来说，在舞台上比传统戏要少些，这当然不完全是从制作投入上来说的。而宁夏演艺集团秦腔剧院敢于冒险，以现实生活题材入戏，显然是有所准备的，而饰演剧中主角的杏花，就成了带动这个戏最关键的人物。
而主演柳萍的名家身份，可以化解观众的对该戏的观望，或者说可以打消观众对现代戏的疑虑，《花儿声声》是一出不可多得的触及我们生活中最敏感题材的大戏——搬迁。农村的搬迁看似简单，可有时比城里更复杂，风云陡起。它涉及的不是个体，也不是一家一户，有可能牵涉到的就是一个大家族，是个体中夹带着一个庞大的群体，动一个而全体呼应。如何搬以及如何迁，不是纸上那么简单，剧本只为演员提供了表演的基础，而要把这个复杂多变的矛盾处理得人人认
可，心服口服，就靠演员对生活的理解，靠演员的艺术功力以及在舞台处理矛盾的能力。
柳萍是国家一级演员，第十九届中国戏剧“梅花奖”得主，中国秦腔“四大名旦”之一，2010年中国文化艺术政府奖——“文华表演奖”获得者，2011年全国第三届中青年德艺双馨文艺工作者。她扮相俏美，嗓音清亮，表演细腻、可塑性强；她化用一切可以利用和借鉴的戏剧元素，达到了艺术表演服务主题、塑造人物、阐发哲理的较高境界。可见，表现新农村的《花儿声声》对这位表演艺术家，也是面临着很大的考验。但是柳萍把杏花塑造得栩栩如生，还赢得观众的喝彩，这却是不容易。
