诗情画意 锐意思辨

　　演出开始前，一段追忆刘露艺术人生的短片不仅让现场观众看到京剧演员的不易和艰辛，更让观众领略到了京剧艺术那超越人生又回归于人生的独特魅力。“独自登高默倚栏，世间一片灰暗。冷风繁星点点，哪一颗能解一花怨……”演出中，刘露扮相雅丽，嗓音甜美，整个舞台如梦如幻，诗情画意的唱段和表演直让观众赞叹不已。 “太浪漫了！”“古典又不失新颖”……京剧《浣花吟》是成都市京剧研究院今年重点打造的立院之作，该剧由北京人民艺术剧院导演李六乙担任总导演，作为一位具有国际影响力的戏剧导演，李六乙践行的戏剧探索被誉为“李六乙方法论”，受到广泛的赞誉及研究。《浣花吟》以唐代才女薛涛的成都故事为主线，薛涛与元稹的爱情梦幻穿插其间，成为该剧一大亮点。而在京剧《浣花吟》中，李六乙将其现代派色彩浓厚的探索创新精神运用的淋漓尽致。

　　在主题的设置上，该剧创作剑走偏锋，以人性、人道的视角，将薛涛"还原"为最本质的女性，把重心放在这位千古留名的奇女子的心路历程。她与诗的对话、她与道的对话、她与情的对话、她与花的对话，细致地剖析了这位卓尔不群的女性的内心世界，深情地讴歌了女性之柔美，赞颂了女性之灵性，也深刻揭示了薛涛内心世界之深远。如第五场也即全剧结尾处，薛涛最后完成自己的超越，向着自己的理想国、向着众生梦寻的精神家园，从容、淡定轻轻而去，她这样抒发自己的内心所感：“此一别深归于吟诗楼上，传坊间三两事任道短长。休道这吟诗楼咫尺方寸，怎知我思绪可任意扩张。……摘得满月悬我梁，又采繁星饰我房。拉得薄雾悬围帐，铺展白云软我床……” 

　　成都元素 全新审美

　　薛涛在舞台上明换装，演员赤脚在舞台上进行表演，问道青城山一段几位道姑的剑舞……出人意料的表演，给观众带来了全新的审美，看得现场观众热血沸腾。而剧中与成都诸多文化元素的结合，对全剧气氛的整体性处理，以及对服饰、造型、舞美、灯光、音乐等其他辅助元素的改革运用，创作出了全新的舞台表演样式，让观众既感觉亲切又充满了惊喜。“刘露演绎的薛涛从唱腔到形象到舞台行动，其美、其媚、其灵性，均有新鲜之感，与以往看到的薛涛大不同。”一位资深戏迷感叹道。

　　演出中，无不充满创新色彩，打破了对传统京剧的审美习惯——京剧《浣花吟》抛弃了简单的、说明性的、概念化的"以歌舞演故事"的模式，不再拘泥于

　　讲述观众熟知的薛涛的故事情节，而是通过全剧五场看似如散文诗般铺陈的内容，展现薛涛客居韦府、茶馆斗诗、邂逅元稹、问道青城、浣花归去的心理状态。

　　“演绎京剧《浣花吟》给了我直逼心灵的震撼，让我久久不能平静——这不平静中，有信服，有思索，有拷问……”扮演薛涛的刘露说道。

《浣花吟》--李莉摄