全本《白罗衫》、《桃花扇》：坚守传统“一桌两椅”的表演样式

　　石小梅首先回顾了《白罗衫》、《桃花扇》的创排过程。《白罗衫》整理改编自明代无名氏所著《罗衫记》。现存《罗衫记》是一有头无尾的残本，昆剧舞台上仅有零星折子戏留存。石小梅所演《白罗衫·看状》为昆曲大师周传瑛亲授。此版《白罗衫》是20多年前，著名昆曲编剧张弘以《看状》一折为中心，向两头延展，最终形成了《井遇》、《庵会》、《看状》、《诘父》共四折的完整戏剧结构。孔尚任《桃花扇》文辞精妙，在文学史上有极高的地位，然而它在昆曲舞台上并无折子戏传世。石小梅曾请教其故，南京大学吴白匋教授说：“造成《桃花扇》绝响的原因，可能与剧情触犯清王朝的忌讳有关。”张弘、石小梅多年前先是编排整理了《桃花扇·题画》，当时人们误以为这是一折“骨子老戏”，石小梅还凭借《题画》获得第五届中国戏剧梅花奖。这之后，全本《桃花扇》应运而生。

　　记者问：“在多数剧种都极力追求大的布景、绚丽的灯光，以吸引观众到剧场看戏的大环境下，省昆这两台大戏为何选择坚守传统的表演样式来京演出？”

　　石小梅回答：“这两台戏的定位和风格都相当传统，舞台呈现就是一桌两椅，没有什么布景、灯光来帮助演员完成这个戏。具体来讲，对表演艺术而言，演员是最重要的，演员唱念做打的重要性远胜灯光、布景。”

　　介绍本次两台大戏的看点时，石小梅说：“全本《桃花扇》是个庞大的作品，这一版中，只有9个演员，担纲3个小时的大戏，有的演员甚至要扮演多个角色。我们要相信观众有自己的评判能力。有的人也许更注重一些外包装，但也有一些观众喜欢实实在在内里的表演。《桃花扇》这台戏去年3月曾到美国演出，美国观众也接受了一桌两椅的演出形式。《白罗衫》剧情张力比较大，很受观众欢迎，是省昆有史以来演出最多的剧目之一，仅我自己个人演出就达100场以上。”

　　记者接着问：“昆曲发展一定要有所创新，其中有什么样的尺度可以把握？”

　　石小梅说：“如果不把过多的钱花在灯光、背景上面，而把钱省下来培训年轻演员，戏可能会更好看。我们应该引导观众怎么去欣赏，而不是单纯地去迎合他们。梅兰芳《贵妃醉酒》为什么百看不厌，因为它没有哗众取宠，观众要看的是艺术。我是倾向传统的，传统学得越多，就越能知道怎样在传统的基础上创新。” 石小梅还形象地打了个比喻：“传统是个茶杯，没有这个茶杯你怎么盛水？”她反复强调：“千万别小瞧传统，‘新’字并不可怕，可怕的是人们不知道‘老’的好在哪里、不好在哪儿，那怎么会知道如何创新？”

　　石小梅还谈到了对这两台剧目的期待：“《白罗衫》已经全本传了下去。而省昆自从排了《1699·桃花扇》之后，暂时停了本版《桃花扇》。近年来刚刚恢复演出，如果效果好，也要传承下去。因为本版《桃花扇》没有太多舞台布景，一桌两椅不需要大卡车来回搬运，只要把它固定下来，就能传承下去。”