踏出一条“制作人中心制”的路

　　“作为制作人，我从不干涉艺术家们的创作，我只是为他们服务。”

　　孙恒海一直实践以“制作人中心制”为主的商业运营模式。这套来自好莱坞电影的模式，曾经在业内引起过不小的风波，到目前为止，国内大部分的剧目制作，还是采用“导演中心”或“演员中心”的模式。“随着戏剧运营与戏剧创作逐渐与国际接轨，更适合发展规律的‘制作人中心制’应该开始发挥其功效。”孙恒海非常坚定自己的经营方式

　　“海哥是一个特别执着的人，跟我们把3到5年的计划说得很清晰。他是一个实干家，说完就会去做，2年前的设想今天都实现了。”演员任素汐从《三人行不行》开始就进入了至乐汇，出于对戏剧舞台的热情，中央戏剧学院导演系毕业的她放弃了很多次进入影视圈的机会，一直坚守在戏剧舞台上，“因为我喜欢舞台，喜欢与观众近距离的感觉，而至乐汇给了我这种能够衣食无忧的从事理想职业的平台。”

　　任素汐口中的衣食无忧，是至乐汇提供的稳定收入和五险一金的保障。“比起有一搭没一搭的接角色演出的同行，我能选择适合自己的角色，已经很满足了，那样我就能投入百分百的精力去演好每一个角色。”任素汐说。

　　至乐汇导演裴魁山是制作人中心制的受益人。去年5月，他和至乐汇签约。几年前他在北京国际青年戏剧节上崭露头角，但他热衷戏剧艺术的探索，很多合作者因为无法预测到商业价值而与他擦肩而过。“至乐汇的制作人制度，让演员、导演可以集中精力做自己的强项。”

　　不用担心投资、票房和宣传的裴魁山，进入至乐汇后的首部作品《一个演员的自我修养》，获得了很好的票房影响。“孙恒海是一个精明的制作人，他非常懂得针对不同的人采用不同的方式，对不同剧目的目标人群分得很清楚，而且多种方式共同出击。”裴魁山说。

　　孙恒海坚信：“戏剧已经开始进入制作人中心制的时代。百老汇的成功就是来自于团队的成功，制作人和导演都是艺术出身的，并非如我们现在理解的，仅仅是投钱的人。”

　　当问到资金压力时，孙恒海非常自信地拿出巡演的票房成绩向记者证明。近千场的演出，至乐汇始终坚持走剧目引进的方式，所有剧目公开定价，场租与票房分开核算。“一开始会有很多人不接受，但是看到我们的剧目质量之后，他们接受了我们的合作方式。”孙恒海说，“做戏，制作人要有自信，好东西肯定能抓住观众的眼球，观众心中有杆自己的秤。”

　　看到了戏剧艺术之外的东西

　　孙恒海说：“在剧场，和台下的观众一起感受台上的喜怒哀乐，和台上的演员一起体会人生的酸甜苦辣。然后和台上台下一起哭一起笑。我觉得内心圆满。”

　　从成立之初到现在，每一年，至乐汇都会推出“怪咖的戏剧梦想”戏剧季。2011年，第一季的主题叫“一群不以物类聚的人”，当年在网上的点击率是1865万人次。2012年初第二季“独乐乐不如众乐乐”，推出两个计划，一个是联合制片人计划，最终诞生了由27个投资人联合制作的《破阵子》。另一个是戏剧梦想的孵化器工程1+N，以至乐汇为平台，带动N个创作工作团队。

　　继第二季后，2012年12月公布的第三季以“中国梦”为主题，共包括了12部作品，这是孙恒海成立至乐汇后就在酝酿的项目。每一部作品都被赋予了中国梦的一个元素，比如《有雷无雨》代表了中国梦的“青春”，《离职报告》代表了中国梦的“梦想”……当它们整齐地分行排列、铺满了整整一页PPT时，以一种规模性给人带来了视觉上的冲击。

　　谈到未来的发展，孙恒海表示，目前至乐汇已经有自己的投资顾问、资本运作顾问、并且有自己的法律咨询团，“至乐汇未来会进入资本框架，但我们并非贸然进入，这之前已经有2至3年的积累和框架的组建。我所邀请的合作团队，已经为很多上市公司做过IPO，他们来为我的团队提出建议，以及如何搭建框架。”

　　孙恒海也时常告诫身边想涉足戏剧制作的人，戏剧是个艰苦的行业，像他们的团队往往要对一个剧目论证一年的时间才动手运作，投入期也往往长达1年甚至3年，之后才会慢慢盈利。“不要想在这个舞台上挣快钱，如果想在这里成富翁，那还是早一点绕道而行。”