该剧的不足之处，我以为是越味尚嫌不足。它更多地是向音乐剧靠拢，与越剧“间离”得远了一点。茅威涛在剧终以隋达的扮相唱出沈黛心声的大段尹派唱腔，赢得了观众的热烈的掌声，就是观众意见的另一种表达方式。看来，越剧改革要把握好一个“度”。冲击观众的审美心理定势，也要把握好一个“度”。戏曲重“曲”，越剧重唱，这是一条必须遵循的艺术规律。为了增强越味，我建议为茅威涛饰演的沈黛、隋达和陈辉玲饰演的杨森再加几段更有越味的唱腔，以满足广大越剧观众的审美需求。此外，剧中的织机、水烟、水牌、西装、旗袍、评弹等“江南”及“民国”元素，再加上现代舞、爵士鼓、说唱RAP等现代感元素，似乎多了一点，花样太多，在形式上显得杂芜，建议适当作些减法，留出时间和空间，让男女主角更多地发挥演唱的才能，满足观众听唱的艺术享受。标新立异又似曾相识，新概念的酒瓶中多勾兑一些陈酿，可能会更受新老越剧观众的欢迎。

　　上世纪六十年代初，黄佐临先生导演布莱希特的《胆大妈妈和她的孩子们》，这是我国首次引进布莱希特作品。记得在上海长江剧场公演时，我还在大学读书，坐在剧场内，只见观众很少，看完戏觉得不感动，也认为不好看。佐临老师曾感慨地说，观众都被“间离”出剧场了。当年的话剧观众看惯了斯坦尼表演体系的戏，对布莱希特的作品和戏剧观很陌生。观众接受一种新的艺术观念和形式需要有一个过程，越剧接受“陌生”的戏剧观念也需要有个过程。到了20多年之后，北京、上海等地上演布莱希特的《伽利略传》、《高加索灰阑记》时，情况就大不相同了，中国观众已学会品尝“思考的快乐”了。在21世纪的今天，比之于当年《胆大妈妈和她的孩子们》在上海首演时的情景，《江南好人》被观众接受的程度，则要好得多。积以时日，反复磨合，我相信，郭小男和茅威涛的努力一定会获得更大的成功。