该剧以情感为中介，为编导和主演提供了戏剧发展起承转合的最佳契机。特别值得称道的是赵锦棠扮演者曾昭娟的倾情投入，让她把自己与角色融为一体，感同身受着角色的喜怒哀乐，无形中把观众悄然带入戏剧渲染的情境之中。曾昭娟没有着意炫耀她那清亮浑厚的金嗓子，而是依据剧情需要和情感变化，精细入微地发声运调，抑扬顿挫、缓急有序，其恰到好处的节奏掌控，成为全剧出彩的最大亮色。前两幕，面对突如其来的蹋天大祸，赵锦棠从愕然到承受，虽忍辱负重但悲而不怨，基调较为舒缓；中两幕，面对日益加剧的凌辱与迫害，灾难愈加深重，唱腔中多有悲凉凄苦之意，声调以哀婉见长；末两幕，否极泰来、绝处逢生，先是朱春登的扮演者剧文林一曲悲怆的“哭坟”，再有曾昭娟一段揪心撕肺的情感倾诉，唱腔由凄婉转向激越，结尾的大段唱腔穿云裂锦、酣畅淋漓、蔚为大观，既展现出一个成熟艺术家掌控舞台的能力与水平，也把剧情一步步推向高潮。

　　《赵锦棠》展现的是一出人间的悲剧，虽注重在情感上做文章，却始终没有任何刻意煽情之处。而且，因为发自内心的真情与大爱的力量，情景交融的布景和音乐，丑角巧妙、有机、无伤大雅的插科打诨，使悲剧的凄苦得到有效淡化，为观众增添了几多人间真情的温暖。真情大爱的呼唤，既给传统剧目带来崭新的时代气息，又有对当下受物欲挤压情感淡漠的反拨。致力于在至善中感悟至美，或许让人不动容也难。