强者的诞生需要特殊力量为支撑。在秦腔《西京故事》里，作者地巧妙用主人公罗天福创伤累累的脊柱为象征，它让我们警觉支撑着中华民族的历史与现实、今天与明天的千千万万普通民众内心中那种朴实的伦理的当代意义，就是由于他们对那些深深镌刻在民族文化深处的伦理道德价值的坚守，让中国的脊梁始终挺立不倒。构成这一屹立在世界东方的脊梁的，不仅有历史上那些慷慨悲歌的英雄人物，还有像罗天福这类普通平民，他们用自己对人生、对命运始终不渝的信念，从普通人的角度，书写着“人”的内涵与意义，同时完成了自己的人格塑造过程。
在这个变化迅速的世界上，要想始终挺立，对每个人都不轻松。即使是在经济迅速发展、已经因改革开放而发生了翻天覆地的变化的中国，当下依然有很大一部分人，生活中经常遭遇困苦、曲折和磨难，这个时代仍会有人遭遇不公，不同社会阶层的人们，相互之间并不总是能和睦相处，利益和观念的冲突无所不在。这些离我们其实并不遥远，然而要勇敢地写出和演出日常生活的凝重与辛酸，并且让人们透过沉甸甸的现实看到生活的曙光，却不是谁都愿意去做，更不是谁都有能力做到的。这就是《西京故事》的剧本作者陈彦以及戏曲研究院的可贵之处。
更为可贵的是，《西京故事》不是在简单化地指责城市对农民的排斥和歧视。如果说城市是现代社会的产物，是现代文明的结晶，那么，农村人无论是把城市看成看成是梦想的终点，还是把进入城市看成实现他们的梦想的起点，都是这个时代的必然，而城市无可逃避地要成为这个时代矛盾冲突的焦点。在中国乃至于世界的现代化进程中，城市始终是农村人有关富裕和成功的想象中最核心的元素，城市预示着无穷的机会，预示着唾手可得的财富，也预示着每个人对自己命运的把握，对人格和自我价值的重新认定。但是有关城市的这些神话般的描述，存在许多误区，它们太容易让农村人迷惑，而由于他们对城市充满了太多浪漫的预期，当城市的真实坦露在他们面前时，不免受到打击而产生强烈的失望和失落。在这样的场合，如何调适自我，实为这些城市新人需要尽快完成的必修课。
这部戏成功地塑造了一对来自农村的大学生兄妹，他们构成两个互补的形象，其中弟弟罗甲成的心态与行为，更值得我们关注。农村青年们把考上大学看成是改变自己命运的龙门一跃，考上了名牌大学的罗甲秀和罗甲成同样如此，他们通过自身的努力终于穿越了高考这道铁门槛，但是《西京故事》让我们看到了这一表象背后更深层的一面——农村青年考入大学，踌躇满志地一步跨入城市时，“知识改变命运”这个动人的故事，其实才刚刚拉开序幕。《西京故事》用极具现实感的表演让我们看到，罗甲秀进了大学后，为减轻父母的负担，不仅帮人做家教，还在校园里捡拾废品，对于她而言生活的重担并没有因为进了大学而立刻缷下；但是就在这样的特殊情境中，罗甲秀用自己的行为，为我们诠释了当代农村青年对自我、对尊严、对人生的一种认识和定位，在她的经历中，作品倾注了足够的敬意，以强烈饱满的温情，把她托到舞台中央。而她的弟弟——戏里的罗甲成，恰好表现了同样身份的青年学生对自我、对尊严、对人生的另一种认识和定位，或许这是一个更令观众耳能详的形象，这位从农村来的大学生，他把高考成功看成彻底改变命运的重大机遇，急欲摆脱贫困与低微的身份，成功的迫切欲望占据了整个心灵，成为他所有戏剧行为最核心的动机。他是如此自信自满且急于成功，但他对生活中可能出现的磨难，显然缺乏心理准备，他对成功过于强烈的渴望和脆弱的心灵互为因果，他的盲目自信和过度自尊，最终酿成了他拒斥大学、拒斥社会的悲剧。编剧陈彦曾经说，他不愿意把罗甲成写成巴尔扎克的小说《高老头》中的经典人物拉斯蒂涅那样的人，但我们在罗甲成身上确实看到了一个拉斯蒂涅的当代中国版本，他们都有才华，同时也有追求，却因一步踏入新的机会无限的世界，对权位的欲望与出人头地的志愿，被突然激发出来，却无法客观、真实与理性地认识自我。《西京故事》通过罗甲成这个具有很强现实性的形象，给当代中国社会提供了一个特殊的角度，让我们认识与反思知识与命运之间的辩证关系，在各种励志故事与书籍铺天盖地时，如何涵养青年一代健康、健全的人格却往往被忽视，一个本应该成材的青年，却由于人格的缺陷和心灵的扭曲，在挫折和困难面前轻易被击垮无论对他个人还是对社会，这代价都太过沉重。同样的悲剧，近年在媒体上时有所闻，《西京故事》触动了这根敏感的神经，不能不引发我们的警惕，引发全社会对教育的内涵与目标的重新思考。剧中的罗甲成因无法面对人生及爱情的挫折，突然出走，焦灼万分的罗家在众人帮助下终于把他找回，那个当过多年农村民办教师，一直为自己从事教育事业的业绩备感自豪的父亲罗天福，痛感遭遇此生最难以承受的挫败，面对可能失去儿子的家庭危机，几乎击垮这位从不低头弯腰也从不轻言放弃的汉子，在这时我们看到他撕心裂肺的情感爆发，我们听到的，更是一代艺术家对当代中国教育失败发出的呼喊。
秦腔《西京故事》是剧作家陈彦继《迟开的玫瑰》《大树西迁》之后又一部令人瞩目的作品，三部作品体现了他对城市平民、普通知识分子和农民这三个中国当代最重要的群体的关注，通过这现实题材三部曲，他已经当之无愧地成为当代中国最优秀的现实题材剧作家。这些作品既体现了强烈的现实关怀，同时也充满理想主义的光芒，由此构成他鲜明的艺术风格，同时也蕴含着很大的信息量。他的作品，总是能够从普通人的生活和命运出发，并且超越个人际遇，体现出更宏大的社会背景，表达深刻的思想内容。《西京故事》比前两部作品有更丰厚的内涵，因为更宽广所以更厚重。
提及《西京故事》的成功，还不能不提及主演李东桥的演绎，他在剧中根据人物的特定身份，创造了诸多极具表现力的身段，他感人至深的唱腔，更给人留下难以忘怀的记忆。秦腔是中国最古老的剧种之一，它以极具特色的苦音和欢音的和声，唱出了中国人内心深处对生活与生命的体验。就像秦腔历史上多数经典剧目一样，李东桥擅长于用苍凉凄切的大段苦音慢板，演绎主人公罗天福的内心激烈矛盾，尤其是在主人公面对生活的艰辛，在放弃和坚守中挣扎时，秦腔的表现力更被发挥得淋漓尽致。秦腔感人至深的魅力源于大西北地区的民众千百年来在这片土地上承受的苦难，以及在苦难面前的坚毅，伤感与激情兼而有之，最典型地融化在它精彩的苦音慢板中，看它在《西京故事》中的运用，用它表现心情激荡的罗天福，令人击节赞叹。如何让秦腔的魅力重新回到现实题材作品中，让观众在剧场里体验到秦腔表演艺术的深厚积淀，由此获得极大的艺术享受，这是让观众回归戏曲剧场的不二法门，同样也正是当代戏曲面临的重大考验。它需要每个优秀演员在舞台表演艺术领域的不懈追求与努力，像陕西戏曲研究院和李东桥这样，结合剧中人物的性格与处境，选择和创作适宜的唱腔，并且对重点唱段细加琢磨，使之逐渐臻于完美。
在这个信仰萎缩的时代，我们太缺乏这样既直面现实又充满理想主义精神的剧作；同样，当人们抱怨观众不愿意进入剧场欣赏戏剧时，应该反省的是，我们给普通民众提供过多少像秦腔《西京故事》这样贴近民众的生活，与他们的喜怒哀乐产生强烈共鸣，同时又在舞台表现手段上精雕细刻的优秀作品？
（傅谨戏剧研究）
