高科技到底能补多少锅？

　　如今演员本身不具备某项技能，学也学不成，技术可以补吗？答案多数是肯定的。

　　如成龙在《十二生肖》里有一段戏是说他饰演的角色为了阻止“龙头”被扔进火山里而在高空与人对打。成龙在接受本报记者采访时透露说，从飞机里跳出来在高空的速度是每分钟46米。如果不是专业人士很容易撞在一起酿成事故。所以，除了让替身完成这部分的动作之外，特写的镜头成龙选择了尝试风洞拍摄。在280度风速的强劲猛刮下，成龙在未吊威亚的情况下，被大风扇吹得飞来飞去，脸部差点被吹变形。

　　除了通过技术手段模拟各种情况下的肌肉反应之外，镜头的运用也能为演员提供不小的帮助。而早前曾经流行的“人马照”也让不少实在不会骑马的演员们找到了拍马戏的最终解决方案。既然拍车戏时可以用大拖车拖上小汽车行进，镜头只拍到小汽车不让下面的大拖车曝光，那么拍马戏为什么不可以是用骑马机或者是骑在人的脖子上营造出骑马的感觉？不穿帮就行。

　　导演曰：学习还是有必要的

　　苏有朋为了《风声》学唱了很久的昆曲，甚至还学会了《游园》里的一段戏，但最后导演高群书却说不用拍这段了。为此，高群书一再表示：“我觉得非常遗憾，郑重地向苏有朋道歉。”

　　但道歉归道歉，苏有朋的昆曲技艺暂时还只能“压箱底”，导演该删的戏还是删得一干二净。

　　明星们苦学这么多技能是否真有必要？对于这个问题，导演们似乎更倾向于“有必要”这样的答案。

　　导演王家卫认为：“我想拍出民国时期武林的真实感，所以演员不能是光有个花架子摆在那里，而是要具备神似的内涵。不过，‘外行看热闹，内行看门道’，而我这个戏要兼顾着看。那些老师说：‘王导你绝对有天分，练我们这个（武术）绝对行’，我说：‘我拍完这个电影再练’。也就是说，我不懂的时候，我可能会更清楚地看到，外行和内行之间的平衡点在哪里。因为，你讲得太深观众不理解，你讲得非常简单也不到位。而这个平衡需要我是一个门外汉的人来判断。”言下之意，演员什么都得懂，而用不用得上就由导演根据剧本来决定了。

　　记者观察：

　　不犯低级错误是必须的

　　对于演员来说，演得形似似乎更为重要。演员不必非得样样精通，演得像模像样就达标了。没有人要求梁朝伟必须先成为魔术师再接拍《大魔术师》，就像没有人要求陈坤必须先获得航空工程师学位、数学博士学位才能接拍《钱学森》一样。所谓的形似更重视演员的演技，这才是演员的本职工作。叶德娴在《桃姐》里的表演入木三分，她也不过是在老人院体验过生活而已，并不见得她长年入住老人院。所以说，观察与模仿永远是演员的必修课题。很多演员之所以挨骂，并非因为观众苛求，而是在于演员们本身的态度出了问题。比如拉小提琴的动作、比如弹钢琴的手势，你大可不必会这些乐器，只要有心，随便看一段相关乐器的演奏视频完全就可以避免那些让人受不了的低级错误。形似意味着不犯低级错误。

　　学什么像什么，是对演员演技的要求。但如果没有这份天赋，勤能补拙。很多演员都会这样说：“经过学习能让我更好地理解角色。”也就是说，反复地练习一门技能外，还包括对于这件事情的研究。如果演员花更多的心力去研究和了解他们所饰演的角色们擅长的东西，他的表演在细节上势必更为丰富，更能让人信服。

　　章子怡和张震为《一代宗师》真成“一代拳师”？

　　会打枪和会开车一样成为男演员的必备技能。

　　章子怡的一段剑舞也曾惊艳银幕。

　　谢霆锋为武打戏弄得身体多处受伤。

　　张震勤于练拳，有图为证。

　　梁朝伟为《大魔术师》练成魔术师。

　　策划：苏蕾

　　撰文：记者 周昭