川剧，俗称“川戏”，主要流行于中国西南地区四川、重庆、云南、贵州四省（市）的汉族地区。川剧在行当、唱腔、妆容、服饰等方面均具有鲜明的艺术特色。

一是在行当上，川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色。小生行指俊扮剧中青年男性者，表演中均不挂“须”。旦角行扮演的是女性人物，绝大多数为女性演员。生角行指除小生、花脸、丑角以外俊扮的中老年男性，不包括小生，统称“生角”，角色为下层人物的配角或次角，表演时皆要挂“须”。花脸行可分大花脸、二花脸，大花脸一般表现的是剧中地位较高、举止稳重的人物，多为朝廷重臣；二花脸大都扮演勇猛豪爽的正面人物，一般非剧中主要角色。丑角行俗称“小花脸”“三花脸”，扮演的人物多种多样，上至帝王将相，下至市井平民，三教九流，无所不有。

二是在唱腔上，川剧由高腔、昆腔、弹戏、胡琴、灯调5种声腔组成。这5种声腔以及为5种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。川剧音乐兼收并蓄，博采众长，吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、音乐、声韵融汇结合，衍变成为曲牌丰富、形式多样、风格迥异、结构严谨的地方戏曲音乐。

三是在妆容上，川剧演员在演出前，要在面部用不同色彩绘成各种图案，以展示人物的身份、形貌、性格特征。川剧演员都是自己绘制脸谱，在保持剧中人物基本特征的前提下，演员可以根据自身的特点，创造性地绘制脸谱，以取得吸引观众注意的效果。川剧脸谱并不是“死”谱，而是“活”谱。为表现人物，川剧脸谱绘有不同的色彩、富有象征意味的图案，甚至用不同书体的书法汉字进行装饰造型。例如著名川剧《西湖夜会》中的江湖豪杰马俊，人称“玉蝴蝶”，扮演他的川剧演员会在脸上勾勒一只色彩斑斓的蝴蝶，醒目而又迷人。川剧脸谱的个性化和多样化特征，是各类地方剧种中少见的。

四是在服饰上，川剧戏装有很多种，官衣、蟒袍、褶子、靠子等，都对应着相对固定的角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等；二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格甚至情绪等。

（本文摘自南京出版社出版的《长江国家文化公园100问》）