刘  忠

我国舞蹈文化历史悠久、特色鲜明，不同的民族产生了各具特色的民间舞蹈，这些民族民间舞蹈以其独特的韵味向世界展示了中国魅力。随着社会经济与科技的不断发展，大众对于文化艺术的要求也日益增长，为推动我国传统舞蹈的持续性发展，需要有效融入现代性元素，用现代理念加大对传统舞蹈的现代性编创，推动舞蹈文化的全面可持续发展。

一、对传统舞蹈进行现代性编创的重要意义

我国各族人民在日常生产、生活过程中创作形成了独具民族特点的舞蹈，不同的民族对于情感有着不同的表达方式，各具特色的民族民间舞蹈样式共同构成了我国传统舞蹈文化的基本内涵。随着时代的变迁，传统舞蹈文化受到来自社会多元价值观的冲击，各民族的日常生活以及思想追求等都出现了变化，传统舞蹈也需要适时地做出一定的调整，以便更好地适应社会的发展。因此，加强传统舞蹈的现代性编创具有非常重要的意义。

其一，能够有效促进传统舞蹈艺术的设计更好地面向当下、面向大众。现代舞作为一项外来舞种，展现了世界上其他国家和民众的审美特征和艺术追求，在舞蹈服饰、动作技巧和表现形式上都具有自己的风格特点，受到我国年轻人的喜爱。在传统舞蹈艺术中增加现代舞的基本元素，能够让传统舞蹈艺术更加年轻化，更加富有生机和活力。例如，舞蹈作品《小巴特尔与喜羊羊》《爷爷们》创新融入现代街舞的舞步，获得了成功，受到众多观众的喜爱。此外，在传统舞蹈环境设计中增加现代化的光影技术和VR技术等的应用，能够让传统舞蹈艺术更具科技感，从而给观众带来更好的视觉体验。

其二，能够赋予传统舞蹈艺术现代化的主题价值。现代性舞蹈编创在主题价值观的展现上出现了更深层次的变化。一方面，现代性舞蹈编创打破了传统的固式思维，更加注重和强调对于舞蹈艺术本身的探究和创新，在题材的选择上也更加丰富多彩，涉及历史、现实、革命、神话等多个方面，展现出舞蹈编导自身的艺术追求和情感价值。另一方面，现代性舞蹈编创在主题思想上更加丰富多彩。我国传统舞蹈思想受到儒家、道家、佛家等传统文化的影响，大都具有包容、含蓄等特点，先秦时期的舞蹈以祭祀为主，主要表现了对于神明的敬畏，后来发展出的宫廷舞蹈，主要表达了对于封建王朝的歌颂，民间舞蹈则反映了各民族不同的民俗活动和生产生活，表现了民众对于美好生活的追求。现代性舞蹈编创基于深受西方文化影响的现代舞，融合我国现代民众的需求，所表达的主题思想更加丰富多彩、开放包容，例如对于大自然、对于自由的向往以及追求生态平衡等主题，都深受观众认可。加强传统舞蹈的现代性编创，能够有效赋予传统舞蹈艺术现代化的主题价值，进一步推动传统舞蹈艺术的可持续发展。

二、传统舞蹈的现代性编创策略

为在新时代进一步增强我国舞蹈艺术的影响力，必须加强舞蹈编创现代性和传统性的深度融合，创作出大众喜闻乐见的优秀舞蹈作品。对此，可以从以下几点做起。

第一，有效探索现代性舞蹈技巧。无论传统舞蹈还是现代舞，都是通过舞蹈动作来表达思想感情，舞者在用肢体动作表达情感的同时，还能进一步展现出艺术的美感，同样，观众也可以通过丰富多样的舞蹈动作感受到舞蹈艺术的美感和张力。不同的舞蹈艺术有着不同的舞蹈技巧。现代舞极其注重轻重、疏密、张弛的变化，通过不同的动作幅度和力度变化，向观众传递和表达不同的思想，让观众能够借助现代舞蹈动作体会到舞者的内心情绪，从而实现表演的最终目的。传统舞蹈艺术要进一步吸收现代舞的舞蹈技巧，通过有节奏的动作，实现对于肢体语言表达的完美处理。例如，舞蹈《雀之灵》就是在传统舞蹈的基础上融入了现代性舞蹈元素，舞蹈者通过与传统孔雀舞不同的造型和动态，向观众展现出孔雀的高贵和典雅。此外，传统舞蹈还可以借鉴现代舞对舞蹈素材的创作技法，通过在节奏、力量、舞姿等方面吸收现代舞的基本元素，实现传统舞蹈的现代性编创，让舞蹈表演的内容和形式更加多元化。

第二，在传统舞蹈中融入现代思想感情。艺术能够持续发展，最重要的原因之一在于其在发展过程中通过去粗取精、推陈出新，彰显时代精神。作为一种情感表达形式，舞蹈自出现以来就一直发挥着其在这方面的独特作用。过去，传统的民族民间舞蹈大多被运用于祭祀活动或者重大节日中，表现民众对于上苍的祈祷以及在重大节庆中的欢愉。随着社会的发展，传统的祭祀活动已经逐渐消失，传统舞蹈的祭祀功能日趋消亡。日前，大众对于舞蹈的追求主要在于情感上的共鸣，因此，要在传统舞蹈中融入现代的思想感情，要详细而准确地了解现代人的情感追求和审美需要，在舞蹈的编排和表达上与大众产生共鸣，带给民众情感上的冲击。例如，现代社会经济技术飞速发展，快节奏的城市生活往往带给人们极大的压力，为此，很多人非常向往自然，追求大自然赐予人类的纯天然的生态美景。在传统舞蹈的编排中，我们可以从一系列自然元素中寻找灵感，在舞蹈作品里融入自然元素和特征，通过舞蹈演员丰富多样的舞蹈动作表现这样的情感，从而实现与观众的共鸣。

第三，在现代性编创中加强构图和道具创新。就构图而言，作为舞蹈编创过程中非常重要的一个步骤，构图主要指的是将舞蹈演出中的动态画面实现合理的规划和构建。面对多元艺术元素的洗礼与冲击，现代观众对于舞蹈艺术创作的视觉要求不断提高，传统的舞蹈样式已经很难满足观众的需求，因此，在舞台的构图上，要进一步融入现代性元素，持续加大创新力度，将构图融入整个舞蹈艺术中，使其逐渐成为表演的一部分，并以此来加强对于人物形象的塑造，不断推动情感的表达，最终使得整个舞蹈表演能够适应大众复杂的审美需求。就道具创新而言，在传统舞蹈艺术中加入现代化的舞蹈道具，能够进一步促进传统舞蹈的现代化发展。例如，在传统朝鲜族舞蹈《梅》中，运用了一个金属圆盘作为道具，该金属圆盘的金属感，能够让人们一下子联想到现代化的工业文明，同时搭配传统的服饰和独具特色的民族舞蹈语言，给观众带来不一样的视觉享受。

传统舞蹈要想在现代社会更好地发展，就必须具有时代性和传承性。传承性体现在传统舞蹈自身所蕴含的深厚的文化价值，时代性体现在传统舞蹈元素与现代元素的有效融合。优秀的经典舞蹈作品，一定兼具较高的审美价值和深刻的文化内涵。我国舞蹈艺术需要在传承传统舞蹈艺术魅力的基础上融合现代性元素，创造出更加符合当下大众审美需求的优秀舞蹈作品，有效发挥舞蹈艺术的娱乐和教化作用，不断推动我国舞蹈文化的全面发展。

（作者系山东艺术学院舞蹈学院副教授）