川剧，首批国家级非物质文化遗产代表性项目。2023年4月28日至30日，受香港西九戏曲文化中心的邀请，重庆市文化和旅游发展委员会将带队重庆市川剧院、成都市川剧研究院携经典川剧《李亚仙》及折子戏赴香港参加为期三天的访演。 

川剧的美，可以从几个方面来鉴赏。

第一，来自剧目本身的魅力。川剧素有“唐三千，宋八百，数不清的三列国”之说。虽然这个说法有夸张的成分，但川剧剧目数量丰富是事实。其中不乏文采斐然、词藻典雅的佳作。如著名的川剧剧作家黄吉安的《柴市节》，赵熙的《情探》，“巴蜀鬼才”魏明伦的《中国公主杜兰朵》等，是为川剧文学成就的代表。

第二，川剧表演。川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当都有自成体系的功法程式。像我们熟知的“变脸”、“藏刀”、“水袖”、“踢慧眼”等。其中尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，被称为川剧“三小”。

第三， 川剧的声腔艺术。川剧昆（曲）、高（腔）、胡（琴）、弹（戏）、灯（调）“五腔共和”。其中川剧高腔的“帮打唱”尤为有特点。帮，指帮腔。打，指以锣鼓为代表的打击乐。唱，指唱腔。帮腔的形式和腔调最具曲牌体的代表性，所以，“帮”排在首位；川剧锣鼓节奏明快，锣鼓套打几乎无处不在；而唱腔是塑造人物性格的主要手段。三者浑然一体，交相辉映，让川剧焕发出不可替代的艺术魅力。

当然，川剧的服（装）、化（妆）、道（具）等也是很唯美的。

《李亚仙》这个戏，从2007年首演以来一直很受观众朋友尤其是年轻观众的喜欢。罗怀臻老师的剧本改编，将笔墨完全集中到主人公身上，使剧情的发展更加流畅、简洁；唱腔设计上不断在继承与创新中实现自我超越。当然，我也是凭借这个戏摘得“梅花大奖”，它对于我来说意义非凡。

《李亚仙》的美，我想要让更多人看到。

此次《李亚仙》的香港首演，其实已经酝酿了很久。

2014年，我曾受香港西九文化区管理局邀请赴港演讲。期间，我演唱了《李亚仙》中的《明眼盲，盲眼亮》唱段，没想到香港观众反响特别强烈，当时我就暗暗在想，希望能把《李亚仙》带到香港演出，让更多香港市民感受川剧魅力。

2017年，重庆市川剧院受邀参加第八届香港中国戏曲节，在香港大会堂演出川剧《白面虎肖方》和一台折子戏专场。这也是重庆市川剧院首次为戏曲节带来整部大戏。这一次的演出更是俘获了一大波香港观众的心，上座率竟然远超70%。我知道，香港观众是懂戏的！这也更加坚定了我想要将《李亚仙》带到香港的决心。

这一次，我邀请了成都市川剧研究院的王超院长来饰演郑元和，这也是我们的首度合作。这一版的《李亚仙》又会带来怎样的惊喜，我很期待！

沈铁梅