荷叶形成晚于川剧。传说是跑摊的川剧班散伙时，一位艺人只抢得一面苏镲，因生活所迫，就在用苏镲沿街敲打的同时，用川剧的腔调演唱，从而形成荷叶这一曲目。四川荷叶主要分布于老四川汉民族居住区域，如成都、重庆、自贡、内江、泸州、宜宾、万县、涪陵、遂宁、绵阳、德阳等地区。乐器是苏镲，因其主要伴奏乐器形若荷叶，其柄部系以红绿绸带，故名“荷叶”。荷叶形成于清朝中期，与金钱板组成了四川曲坛的姐妹花，多数荷叶演唱者同时也是金钱板的表演者，如已故大师邹忠新。其唱腔均来自川剧，击打节奏也是按川剧锣鼓点子来敲击。

四川荷叶表演《蜀山情》

清道光、咸丰年间（1821—1861）荷叶较为流行。到光绪年间则出现众多的荷叶演唱高手，如刘宝山、杨永昌、万年宽、闵贵庭、董仲良等。清末至民国期间，四川荷叶在发展过程中，不再完全依赖川剧演唱，发展为以说唱故事为主；形式上也有所改进，可多人同台表演；同时在调式上也融合四川民歌曲调，从而使表演形式和曲调多样化了。

抗日战争期间最为兴盛，艺人们演唱十分活跃，出现了大量的宣传抗日战争题材的曲目，如《士兵之声》（施谊作）《王将军勇战》（周敬承作），因此也涌现出象何克纯、邹忠新、王德成、王安福等一批优秀的荷叶演唱艺人。

新中国成立后，荷叶得到了很大的发展，在表演艺术上逐渐成熟，风格上简约明快，不拘一格、雅俗兼备；形式上可歌可舞，且易于表演；内容上题材广泛，为自编自演提供了广阔的空间。在百花齐放、百家争鸣的发展过程中，成为了不可多得的一种民间表演艺术，受到广大群众的青睐，是四川曲坛的一朵奇葩。

四川荷叶表演《娃娃闹春》

四川荷叶最初是一人演唱。开演时，表演者先打一段前奏，称为闹台，后再说正书即正式表演。荷叶与金钱板的表演很相近，多为川剧唱腔表演，只是荷叶唱得多些，动作少些，因此有“文荷叶武金钱”之说。所以可表演荷叶的就会打金钱板；表演金钱板也可以唱荷叶。荷叶与金钱板同板腔体，有一字、二流、快二流、三板等板式。每个唱板都有“起腔”“行腔”和“尾腔”三个部分。起腔用于唱段开始，有放腔、放帽子两种说法。放腔用于散唱（无板），放帽子则用于韵白（只念不唱）。行腔是唱段的主体，尾腔是唱段的结束腔。荷叶后来发展到二人或者三人对唱等形式。有长篇、短篇小段之分，长篇多为历史故事，如《罗成修书》《南阳关》《空城计》等，每部可说唱数十天甚至数月之久。短篇则二三十分钟或几小时不等，如《耗子告猫》《小菜打仗》《打虎》《除霸》等。

四川荷叶表演《放河灯》

荷叶伴奏乐器有铜制苏镲面（圆形中间凸，托直径约六寸）；檀板一副（艺人称提手，由两块长约七寸、宽约一寸六分、厚约三分的檀木板组成）；竹筷一根，用于击打苏镲。

四川荷叶在唱腔上最初沿袭川剧的高腔曲牌，后吸收昆曲、胡琴、弹戏、灯戏及四川民歌的曲调，从而形成独特的唱腔、调式。在表演时用竹签击打铜制苏镲和木制的檀板，发出不同响度、节奏以控制演唱节奏、烘托场景气氛，从而起到调动演员和观众情绪的作用。由于荷叶在发展过程中不断求新求变，一度与川剧形成了竞争对手，这不仅促进了川剧自身的发展，也为川剧的发展作出了巨大的贡献。

四川荷叶在这一百多年兴衰过程中，以其特有的艺术魅力活跃于曲坛的舞台，为广大人民群众提供了文化服务和精神上的享受。

来源：成都方志

作者单位：成都市地志办