一台两个小时的川剧，大概需要用到多少音乐呢？看到国家一级作曲王文训为新编川剧《花自飘零水自流》创作的厚厚一本总谱，答案就跃然纸上。

自从接下了为新编川剧《花自飘零水自流》作曲、配器的重任，2021年底到今年上半年，王文训就一直在为这台戏忙碌着，连春节期间都没有休息，用心写完了几万字的总谱。对于新编川剧《花自飘零水自流》，王文训在作曲和配器期间有了很深的理解：“它是源于川剧传统戏《庆云宫》的故事新编，既传统又不传统。它既不是宫斗戏，又不讲爱情与婚姻的悲欢离合，而是讲人性的真善美与假恶丑。”因此，王文训说，它的音乐注定需要“守正创新”，既要坚持川剧音乐的传统内核，全部采用川剧传统的曲牌和器乐，又要使用现代的方式来表现人性，才能为现代观众呈现出一台川剧艺术魅力与思想价值兼备的好作品。

作为一台宫廷戏，新编川剧《花自飘零水自流》的音乐有着鲜明的深宫风格，充满神秘色彩，从序曲开始，就将三首传统曲牌有机化用，，特别是为核心人物“皇后”的音乐主题选用了传统曲牌“秋色芙蓉”：“皇后就好像秋天的芙蓉花，虽然美丽，但也会因为经不住严冬的摧残而凋谢。”对于“皇帝”，王文训选用了戏迷朋友们熟悉的“朝天子”曲牌，彰显皇帝九五至尊的形象。王文训说，这些传统曲牌一出，无论新老观众都能明白这是一台宫廷戏。

在声腔上，王文训更是花了一番心血，不仅灵活巧妙地通过曲牌的变化将“皇后”气质、心理活动和人物命运生动反映，例如在最后一场，当听到“接风宴”三个字时，“皇后”的情感爆发，此时用传统曲牌“铧锹儿”犯“江头桂”（女腔），写尽她人生的酸甜苦辣，把全剧推向高潮。“皇帝”的声腔则结合了四川扬琴腔，做出了前所未有的艺术效果，不仅悦耳动听，而且感情饱满、细腻。

此外，王文训还一如既往地大胆创新，把现代音乐“华尔兹”“探戈”的节奏化用到川剧音乐中。“剧中有一幕难得的后宫安乐祥和的场景，就是二妃和宫女在御花园绣花，这时我用探戈的节奏给二妃做了设计，相信会让观众耳目一新。”王文训介绍道。

王文训说，新编川剧《花自飘零水自流》的配器工作更费工夫，“作曲用了一个半月，而配器用了两个月。”身兼作曲、配器二职的他，尽管在作曲的过程中就有了配器的概念，同步考虑了音乐的布局，但作为一台既是传统风格又有现代感的新编川剧，《花自飘零水自流》对他还是颇具考验。最令他得意的是，在“杀宫”这出戏中，他通过配器的艺术手法，充分运用民族管弦乐队的表现力，把三十人左右的乐队用“和声的张力”营造出四五十人的管弦乐队效果，气势磅礴，震撼人心。

之所以有这些匠心独运的设计，是因为王文训早已熟稔众多艺术和音乐门类，交响乐、歌剧、音乐剧、话剧、电视剧、电影等的音乐都有过优秀的创作，甚至年轻的时候还参加过摇滚乐队，当过键盘手、贝斯手，弹过爵士钢琴，所以思维十分开阔，擅长博采众长，数十年来一直将“守正创新”作为自己的核心创作理念。他相信，新编川剧《花自飘零水自流》的音乐不仅可以让老戏迷听得过瘾，也能俘获新一代观众的心。