谭繁鑫

文化认同是最深层次的认同，是民族团结之根、民族和睦之魂。各民族之所以团结融合，多元之所以聚为一体，很大程度上源自各民族人民在长期的生存发展与交往实践中积淀而成的并为中华民族共同体成员所广泛认可并实践的中华民族精神。

9月15日，中国文化艺术政府奖——第十七届文华奖评选结果公布，其中，由北京市选送的舞剧《五星出东方》荣获文华大奖。该剧由北京市委宣传部、新疆维吾尔自治区党委宣传部出品，北京演艺集团联合北京市援疆和田指挥部、和田地委宣传部共同制作，北京歌剧舞剧院、新疆新玉歌舞团演出。该剧历经两年潜心创作打磨，多维度发掘汉代中原与西域悠远的独特审美，创新舞剧架构方式，用舞蹈解读和展现中华文明包容性，同时利用多元表现形式让西域真实情景再现，呈现出一部推动展现多元文化交流与认同、铸牢中华民族共同体意识的精品力作。

舞剧《五星出东方》的构想和题材来源于在古丝绸之路新疆和田段出土的“五星出东方利中国”汉代织锦护臂。1995年，由中日有关专家共同组成的“尼雅遗址学术考察队”成员在新疆和田地区民丰县尼雅遗址一处古墓中发现一块织锦，长18.5厘米，宽12.5厘米，上有8个篆体汉字：“五星出东方利中国”。织锦护臂现为国家一级文物，作为镇馆之宝收藏于新疆维吾尔自治区博物馆。织锦护臂是中国各民族交流交往和互通互融的见证，被誉为“20世纪中国考古学最伟大的发现之一”。

舞剧《五星出东方》的叙事结构及人物设计颇为新颖，从尼雅现实的考古现场切入，穿越到2000多年前的汉代讲故事，在故事中又多次穿越闪回，最后回到现实的考古现场。真实的考古环境与虚拟的历史场景在同一部剧中呈现，通过虚构的故事来表现历史真实、讲述历史史实。该剧以考古现场挖掘出的织锦护臂为引子，叩开了时光隧道，生动演绎了汉朝戍边将领奉在精绝古城与北人首领之子建特、精绝首领之女春君之间从剑拔弩张到并肩携手，从素不相识到深深认同并结下深厚情谊的动人故事。

该剧用富有想象力的艺术表达另辟蹊径，生动演绎出各民族的交流融合和历史演进的历程。剧中以超越时代的审美，将深沉的故事“四两拨千斤”，用轻松但不轻飘、通俗但不庸俗、幽默而不油滑的叙事手法和舞台呈现，传递出故事中的真诚、美好、温润与善意，让一幕幕民族情谊交织的画面映刻在观众心中，生动诠释了各族人民“像石榴籽一样紧紧抱在一起”结成中华民族命运共同体的主题。

舞剧一开始，在考古现场，鲜艳如初的汉代织锦护臂“五星出东利中国”从黄沙中显出真容，仿佛突然打开了一道穿越历史的时空之门。时间回到汉朝时期，西域开始归属大汉管辖，但北人持续侵扰边境，战乱不断，朝廷设立西域都护府，守境安土。汉朝将领奉受命前往西域戍边，远离故土长安，接受风沙与血火的考验。他贴身佩戴着御赐五星织锦护臂，寄托着最深沉的家国责任，也见证着与西域人民的深厚情谊。

紧接着，戍边将领奉擒获意欲犯边的北人首领之子建特，却因为沙暴肆虐，迷失在大漠之中，被精绝僧人救入城中。他们受到热情款待并邂逅了天真烂漫的精绝首领之女春君。向往东方的春君被奉深深吸引。春君的温暖善良和精绝城的祥和欢乐，让奉和建特深受感染。建特也感受着奉的胸襟度量，双方慢慢放下了心防。

在舞剧下半场，当风暴又一次袭来，黄沙弥漫下的精绝城墙被毁，奉与建特带领手下与城内居民一起参与城墙的重建。在恶劣的自然环境面前，城内众人成为命运共同体。剧中众人拽拉大绳的重建之舞，兼具豪迈气概和凝聚力，体现出化“敌意”为“合力”所产生的巨大效应。在这个过程中，奉与建特二人拉拽的牵引绳索也逐渐拧成了一股，通过细节的巧妙处理烘托出民族团结融合的氛围。

随后，北人大军为解救首领之子寻踪而至，威逼精绝首领立即平安送还建特并交出戍边的汉军将士，否则将血洗精绝城。面对城外怒气冲天、不断嘶喊的北人士兵，奉毫不迟疑地做出了不辱使命的抉择，他将贴身的织锦护臂交给精绝首领，大义凛然地出城劝阻敌军的进犯，以自己的牺牲换来了永久的和平。奉在出发前与春君跳的那段“相见时难别亦难”的“诀别双人舞”更成为舞剧的高潮舞段，虽有万般不舍，但大义所在，“虽千万人吾往矣”。只剩下精绝首领把那块织锦护臂紧紧握在自己手中，而春君因思君不再而追思永远。

在舞剧中，织锦护臂始终是命运与共的象征与召唤，表现的是那片土地上人们的幸福美好和守望相助。这块护臂一直佩戴在主人公奉的手臂上，直至他最后为保护精绝城百姓毅然赴死时，才被交予精绝城首领。

舞剧中包含了中原和西域的交融，包含了不同民族之间共同的爱和友谊，都是充满正能量的。舞剧情节的发展因两位男主角性格矛盾的化解而向更深层次推进，奉通过述说大汉的文明最终促成不同族群的和解，传扬出一种“厚德载物”的包容性。

在舞剧结尾，随着时空流转，亲临历史现场的考古队员凝视着这块“五星出东方利中国”汉代织锦护臂，激动不已。他们情不自禁地展开鲜艳的五星红旗，充满自豪地和国旗一起合影留念。他们为祖国悠久的文明和历史、为中华民族共同体意识的牢不可破、为中国之不断崛起而欢欣鼓舞、感同身受，历史与现实也在这一刻融通。

这部舞剧通过艺术真实的典型化实现历史真实的活化，以舞蹈艺术还原边疆地区的民族融合历史，高水平地编排创演出一场融通古今的舞蹈想象，钩沉文物深邃的历史积淀，释放出其中丰厚的文化底蕴，揭示出中华民族绵延发展的历史真理，也开创了文物题材舞剧的新形式。

在戏剧样式和表达上，舞剧《五星出东方》创新了舞剧的戏剧样式和表现形式，深耕“舞”的表达，呈现出了极大的多元性和包容性。舞段丰富而精美，灵动且鲜活，体现出鲜明的历史渊源、民族特色、时代气息的同时强化了主题表达，让观众对每一幕场景都充满惊喜和期待，并跟随剧中角色动情的演绎实现情感上的共鸣，发自内心地从各民族间互通、互联、互融的美好场景中收获感动。

剧中不同形式的舞段，既是舞剧情节自然发展的需要，也蕴含了舞剧创排的结构策略。在剧中，观众既可以看到民族舞和古典舞，又可以看到现代舞，各式各样的舞段精彩绝伦，观后会让人意犹未尽。比如春君劝解的独舞，奉和建特的“双人争斗舞”，三位僧人的“三人拉架舞”，奉、建特及随从的“五人对峙舞”，古城集市民众的“吃瓜舞”，无不在诙谐中释放出善意。此外，充满异域风情、旖旎婀娜的“灯舞”，磅礴大气、一颦一笑尽显大汉庄重与气魄的“锦绣”舞段，更是惊艳十足。

因为有不同风格的舞段，所以舞者们需要在短时间里切换不同的舞蹈风格，体会每个舞段的造型、服装、音乐的审美特点并很好地表现出来，给观众以非常强的代入感。比如“锦绣”舞段，从舞蹈姿态、服饰细节上展现出大国气象，呈现出满满的威仪感。该舞段被安排在舞剧下半场，当上元节灯火铺满天空，舞者们仰望祈愿，生动表达了舞剧《五星出东方》这部作品各民族和谐友爱、同生共荣的主题。在创作过程中，“锦绣”舞段深度发掘汉代独特文化审美，充分参考汉代出土的俑人文物，从衣服款式、纹样、色彩等方面都进行了充分还原，再以舞蹈为基础进行加工，使得“锦绣”舞段既具备汉代时期的服饰风格和仪态气质，又可以充分展示舞蹈动态。

舞剧《五星出东方》聚焦当下文博热点，用舞剧的形式让沉寂的文物活起来、舞起来，通过丰富的想象力，在舞台上呈现出国宝的前世传奇和今生故事，让观众用一部舞剧了解一段久远的历史记忆。该剧从历史的真实中提炼出艺术的真实，以浪漫之“情”升华家国之“志”，展现绚烂多彩的民族文化，成为中华民族共同体的盛大礼赞。