中国的戏曲门类缤纷多彩，除了京剧、昆曲等扬名中外的“国剧”，各地还有百花齐放的剧种，川剧作为地方剧种之一，有着古老悠久的历史，经典的剧目仍在薪火相传，新编的作品也初绽光芒。作为一个有着丰富行当(指生旦净丑下面的细分角色)的剧种，川剧比其他剧种更为复杂，也更加难写，观众认知和接纳川剧也比较难，它的念白和唱词要考虑合仄押韵和绝对的舞台化。在生活节奏越来越快的当下，能安心为川剧进行创作的人，大多都是发自真心地喜欢这门艺术。

《武生》剧照 

现供职于成都市川剧研究院的潘乃奇，是中国戏曲学院文学学士、艺术硕士以及国家二级编剧，也是四川省首位国家艺术基金青年创作人才。她创作的以传统川剧《琵琶记》为蓝本的新戏《琵琶声声》，反映了当下川剧演员的真实状态，他们面临同一个问题——是否继续做川剧演员。谈及如何更好地发展川剧事业，潘乃奇认为需要像其他文艺事业一样，融入更多创新的元素，需要找到一个合适的契机打造适合当代市场的艺术佳作。面对行业的多重压力，潘乃奇选择潜心创作，用手中的笔撰写现世百态，以戏曲的唱词和念白表达自己对社会的理解。

《武生》里的川剧元素 

与川剧结缘

潘乃奇开始了解川剧并逐渐喜欢上川剧，是她在中国戏曲学院戏文专业念书的时候。老师对传统戏曲怀着悠长的情结，会讲授许多与戏曲相关的内容，包括国剧京剧、百戏之祖昆曲，还有许多不同种类的地方戏。每个剧种都各有特色、各放异彩，秦腔粗犷豪放、越剧唯美典雅、黄梅戏质朴细致，而川剧的真实活泼最吸引潘乃奇的注意。她认为:“川剧特别好玩儿，好玩在哪里呢?昆曲有一种遥不可及的高雅，京剧主要讲述的是帝王将相的故事，越剧里常常演才子佳人的爱情，而川剧最大的魅力在于与生俱来的烟火气。”正是那份与普通人息息相关的生活气息，在不知不觉中深深打动了潘乃奇，让她爱上了这份独属于川剧的价值和魅力。在北京这个梦想发芽的地方，她开始了成为戏剧人的追逐。

在积累戏剧知识的过程中，潘乃奇研读了许多传统的川剧作品，图书馆的自修室里常常有她挑灯夜读的身影，每当她回忆起宝贵的大学时光，就会想起优秀剧作带给她的深远影响。冥冥之中似乎有一种召唤，牵引着她去往温暖的南方，而如果从时光之河里往前回溯，她回想起自己在童年时代读的武侠小说，白衣的男主角住在浣花溪边，为了一份正义而隐忍，为了一种责任而负重。在由文学作品构成的想象画面中，四川充满了正义感和神秘色彩。从那时起，潘乃奇就希望能去成都进行创作，那儿气候宜人，有一种欣欣向荣的希望和生命力。

舞剧《努力餐》也包含了川剧元素

沿着梦想的轨迹来到成都，潘乃奇发现自己更加深切地体会到巴蜀文化的魅力，四川的风土人情吸引着她靠近川剧、走进戏剧。对艺术的追求促使她在戏剧领域内不断地耕耘，成为中国戏剧家协会会员、四川省戏剧家协会理事。在以革命历史为题材的舞剧《努力餐》中，潘乃奇将“弃捐勿复道，努力加餐饭”的精神融入艺术真实，以人物和情感为叙述核心，巧用川剧的艺术语言来讲故事。潘乃奇所在的主创团队十分重视锣鼓打击乐的特色，川剧中的“大锣鼓”可以表现气势宏大的场面，“小锣鼓”则可以表现轻松活泼的场面，她将川剧中的文化符号融入整个舞剧的编排过程中，让舞台上的诸多意象在四川戏曲里得到极致的表达。变脸、火锅、竹椅、功夫茶，搭配着川剧的锣鼓配乐，虚实相生、遗形取神，围绕着餐楼展开的故事里充满浓郁的成都文化色彩，这是主创团队经过20余次的采风方才捕捉到的细节。

在这部含有诸多川剧元素的舞剧里，浓烈鲜活的舞台呈现与充满浓郁“天府烟火气”的革命故事相得益彰。无论是川剧中的变脸，还是以川剧为艺术媒介的视觉形象，都具有极高的审美性、戏剧性和文学性。各色人物悉数登场，以灵动的肢体语言和饱满的内心情感，构成栩栩如生的社会群像，传递出独特的四川韵味。四川人有着不拘一格的乐观和坦率的倔强，这些特质在潘乃奇创作的角色身上展现出来。对于在黑龙江长大的潘乃奇而言，来成都写川剧就是一个颇具戏剧性的故事，她从成都的生活中汲取文化，又将四川的文化浓缩为创作的元素。这么多年以来，她潜心笃志、精进不休，对川剧的发展也更加有信心，因为越来越多的观众从戏剧中感受到四川的民风面貌，也能细细品味川剧中的美学元素。

潘乃奇 

如何进行创新

传统文化和传统戏剧艺术滋养了潘乃奇，但行业内的专家一直评价她的作品是具有先锋性的。她有这份信心和担当，用她亲身的艺术实践去证实传统戏曲也有创新发展之路。川剧作为巴蜀文化的一颗璀璨明珠，川剧的脸谱色彩分明，川剧的头饰巧夺天工，川剧的技艺绝活妙趣横生，作为国家级非物质文化遗产，川剧的文化价值应该在广阔的土地上孕育出璀璨的果实。在潘乃奇看来，川剧需要创新性继承和多元化传播，需要用创新的技术手段和表达方式，需要借助更有趣、更时髦的方式进行输出。正是出于这份坚定的初心，潘乃奇尝试跨界做沉浸式戏剧，改变观众和演员之间传统的观演关系。观众可以在演员身边近距离地看表演，也可以和演员在现场进行互动，这种互动既是情绪上的互动，也是内容上的互动。

一切的新生事物都是潘乃奇所喜欢的，既然时代已经发展到新的阶段，潘乃奇认为戏剧从业者一定不能固步自封，要用更多的方式去发扬和继承传统的内容。潘乃奇认为她现在要做的就是更多的尝试。沉浸式戏剧和沉浸式演绎是一种传播途径，她希望自己能成为一名“沉浸演艺架构师”，因为沉浸式戏剧的创作和演绎，除了需要编剧、导演外，还需要整体架构。项目开始的时候如何搭建场地，场地中间如何分表演区、游戏区，都需要有人来设计和策划。

新编川剧《医·生》剧照 

潘乃奇想用全新的方式恢复传统的内容，她的许多老师和前辈也在用创新的方式传播传统戏曲艺术，通过创新性继承和多元化传播助力川剧获得更大的发展。传统意义上的舞台剧作品已不再是一枝独秀，通过年轻人喜闻乐见的沉浸式戏剧输出川剧的内容，会让观众有更深的体验感和代入感。一部戏剧作品之所以能成为有生命力、有延续性的作品，一定是其特殊魅力让观众感受到戏剧之美，不同的观众、不同的游客、不同的市民都可以有所领会——原来戏剧可以和文旅结合，可以和沉浸演艺结合。潘乃奇和她的团队一直以来都在探寻新的艺术形式，让川剧艺术融入社会、融入群众、融入年轻人的生活。随着时代的发展，潘乃奇认为从业者应该守住基本的艺术特色，同时创新技术手段和表达方式，积极地拥抱新技术、新媒介。

团队将别出心裁的创作和沉浸式演绎结合起来，依托文旅产业和文娱市场推出形式新颖的川剧作品，以多元化的形式给观众带来全新的、多元化的代入感。在不断探索文化新业态的道路上，潘乃奇也在不断精进，以别样的形式还原独属于川剧的烟火市井味道和艺术魅力，随着戏剧表演空间和戏剧演出方式的不断翻新，她相信戏剧舞台空间的创新使用已经成为出奇制胜的法宝。传统戏剧的呈现方式更多是通过表达者对生活的理解，形成生活幻景的客观呈现，以此向接受者点亮主题和思想、但新兴戏剧的出现打破了表达者和接受者的界限，他们会共同体验剧情、完成创作。在探索新的观演关系和呈现方式方面，“沉浸式”已经成为文化主旋律和全新热点，在沉浸式戏剧中加入川剧的元素，将略显严肃的传统文化融入到新形式的戏剧中，不仅满足了受众的分享需求和群体归属感，也实现了川剧商业化和年轻化的多种可能性。

《琵琶声声》剧照 

精益求精和用情用心

作为一名青年创作者，潘乃奇创作出不少时髦川剧，比如试验川剧《断章》《武生》，探索当下年轻人创业故事的《琵琶声声》，关注当下青年人生活状态的《川流不息》，她始终将生活作为自己创作的源泉，并将创作视为自己毕生追求的事业。但她没有将自己的创作局限于川剧，她还会涉猎各个艺术门类的创作。潘乃奇始终以创作优质作品为目标，用好的作品来和时代同频共振。她认为在当下时代，文艺工作者不能仅仅重视戏剧的娱乐性而忽视了更深层次的精神层面的提升。在崭新的时代背景下，创作者应通过实践检验自己的专业水准，创作的方向和着重点应该灵活便巧，因时而变。如果同一题材的戏剧很多，那么如何去找到不同的关注点、切入点，是当代戏剧创作者可以关注的重点。

《琵琶声声》里的川剧元素

虽然戏剧行业受到一些冲击，但潘乃奇认为这既是风险也是契机，只要从业者做好准备、找到机会，就可以有突破的方法。即使一时缺少呈现的契机，创作者们也可以先积累、酝酿，等到时机成熟再去呈现作品。外界的变化不会影响潘乃奇的创业选择，她一定会去把自己想做的事情付诸实践，这份执着和韧劲儿一直推动着她不断尝试。目前由她担任总导演的大型实景沉浸式戏剧《名楼盛宴》正在绵阳越王楼演出，该剧以盛唐文化为背景，讲述诗仙李白、诗圣杜甫、诗佛王维、扫眉才子薛涛的人生故事，让观众能够在沉浸式体验中看舞韵惊鸿、听曲奏韶华。整个团队希望这部唐文化主题沉浸式戏剧作品，能成为受到观众喜爱的文旅精品，也能成为一张亮丽的文化名片。

沉浸式戏剧《名楼盛宴》剧照

在未来的日子里，潘乃奇依然会为传统戏曲事业献出自己的力量，用真诚的匠心为创作护航，用多元的方式呈现传统川剧的元素，创作出更多方向的沉浸式戏剧，为戏剧行业的发展提供更多的可能性。她希望能够秉承精益求精、用情用心的态度创作出一些新的作品，将川剧艺术传播出去，将戏剧外延扩大开来。她相信只要尽力做好自己，用心用情用力将眼下的事情做好，总有向大众、向社会交出闪亮答卷的时刻。新一代创作者们能不断探索新方向，川剧的故事或许会因此而历久弥新。

“风虽飒飒，树却不枯，且笑看斜阳红处”，每个行业、每门艺术想要发展，都需要后继有人，需要更多的人参与并关注，需要社会搭建让创作者发声表达、检验价值的平台。无论是多元化的传播，还是强调实践性的艺术工作坊，抑或是扶持青年戏剧创作的戏剧节，都能为行业的发展提供更多可能性。在当下的文艺创作中，创作者开始自发地寻找作品延展的可能性，潘乃奇希望能有更多沟通的桥梁和渠道。如果越来越多的媒体关注戏剧领域和川剧艺术，创作者能以当下视角解读优秀传统文化，那么延续文脉的方式也会越来越多。

来源：《看四川》杂志