编者按：

舞台之上，一颦一笑皆故事，一衣一妆尽春秋。在川剧《柳荫记》的舞台背后，每一针绣线、每一笔勾描都是传统艺术与现代美学的对话。梁祝千古绝唱的生动再现，需要视觉与听觉的双重配合，而无声的服装与妆容，堪称是唱念做打之外，最动人的艺术语言……

服装统筹：邓彬

霓裳缱绻 绣尽春秋

在川剧舞台之外，有一群用针线、布料和创意默默讲故事的人，“95后”优秀青年舞美设计师邓彬便是其中之一。

2019年，原本毕业于成都市文化艺术学校“川剧少年班”，学习表演出身的他，因一个难得的契机前往北京戏剧学院学习服装设计制作与传统造型技艺，包括盔帽、道具与化妆等专业内容。在学习结束后，他毅然选择转入舞美队——“我性格内敛，更喜欢埋头做手工，而不是上台表演。正好剧院的舞美队也缺人手，我就转到了舞美队，主要负责服装方面的工作，管理大衣箱、二衣箱。”

6年来，邓彬跟着前辈们不断学习，也在大大小小的演出中积累了丰富的经验，这次为川剧《柳荫记》担任“服装统筹”，他感到很是荣幸。邓彬身为服装统筹，需要负责把所有的传统戏服归类整理，为各个角色分别选择适合的服装。邓彬介绍说，我院复排川剧《柳荫记》的服装与其他川剧院团相比更加注重传统，都是参照老的版本来搭配，没有很多的修改，只将“梁山伯”“祝英台”和“人心”“四九”的服装在剧院现有的传统戏服基础上做了调整，更改或去除了一些繁杂的花纹，视觉效果更加简洁和传统，更加贴合人物的身份与性格。

那么，如何从一件戏服看出角色的性格与特点？邓彬解释道，戏曲服装的绣花和纹样其实很有讲究。“比如剧中四位长辈的服装，选用深色底搭配团花图案，彰显出富贵与稳重；梁山伯作为读书人，服装风格秀气、素雅，突出书卷气；而祝英台作为大家闺秀，服饰则相对华丽，细腻的绣花暗示其出身与修养。”

邓彬认为，戏曲的服装不仅是视觉艺术，更是叙事的一部分。“每一针每一线都在帮助演员表达角色，也在向观众传递信息。”而这样的工作，正是他所热爱的。目前，他还在为剧院即将创排的川剧《铁木高娃》绘制服装稿，为古老的川剧艺术注入源源不断的青春力量。

化妆造型：陈兰馨

粉墨流转 笔绽芳华

指尖翻飞，笔刷轻点，一道道流畅的线条在演员面部勾勒，一抹抹明艳的色彩在眉眼间绽放。“95后”优秀青年化妆师陈兰馨的巧手，成就了一个个演员的台前之美，成就了一台台演出的完美呈现。

陈兰馨与邓彬是同班同学，从入学开始，她就对川剧化妆产生了浓厚的兴趣。“女孩子嘛，天生就爱美，我不仅喜欢给自己化妆，也喜欢给同学化妆，”陈兰馨笑着说，“所以到单位的第二年，我就出于兴趣从演员转行做了化妆师，很庆幸自己做了这个决定，我很喜欢现在的工作。”

熟悉川剧的朋友们都知道，现在的川剧妆容和几十年前有很大的不同，不论是色彩的运用还是精致程度，都有着现代妆的影子。陈兰馨说，如今的川剧戏妆确实结合了很多现代妆的元素，妆容效果以追求“美”为主，但与其他很多剧种相比，选用的颜色较为鲜艳。

画起戏妆，陈兰馨如今是信手拈来，因为除去为悦来茶园折子戏专场所化的数不胜数的妆容，她还积累了三四台大幕戏的妆造经验，2021年在川剧《医·生》中首次独当一面，2023年又在川剧《离恨天·审》中身兼形象、服装设计两职。丰富的化妆造型经验，为她此次担任川剧《柳荫记》化妆造型工作打下了坚实的基础。

陈兰馨介绍说，川剧《柳荫记》妆造最有特色的地方，可能就在于“祝英台”一角。“由于这个角色有男女两个扮相，妆容自然要有区别。”陈兰馨解释道，“女装时的妆容会稍作调整，更加精致柔美，但总体风格仍然保持传统。”除此之外，《柳荫记》中每个人物的妆容都与其性格身份相匹配。祝英台作为大家闺秀，妆容温婉典雅；梁山伯是传统小生，俊俏而不失沉稳；书童四九和人心则活泼可爱；老爷夫人庄重端庄；媒婆造型花哨夸张，极具辨识度。