舞美设计：李晨

舞美写意融古韵

担任此次川剧《柳荫记》舞美设计工作的是“95后”优秀青年舞美设计师李晨，来自安徽宣城的他，是一个不折不扣的川剧戏迷。李晨从小就喜欢戏曲，常常会在网上搜各个剧种的视频看，其中就包括川剧，但他第一次现场观看川剧演出是2017年。李晨清楚记得，当时在安庆看了成都市川剧研究院巡演的川剧《欲海狂潮》之后，受到了很大的震撼。该剧的舞台非常简洁，只有黑幕加一桌二椅，但表现人物很充分，再加上演员精湛的演绎和帮腔的完美配合，不仅给他留下了深刻的印象，更是让他感受到川剧独特的表现力和生命力。李晨透露，以前曾经在黄梅戏、越剧的艺术家采访视频里曾看到他们提到从川剧中汲取经验，当自己现场看了川剧表演以后，才真正领悟到了川剧的艺术魅力。受到川剧和成都城市魅力的吸引，李晨2018年大学毕业后就果断来到了成都，并于2020年通过公招考试正式进入剧院工作，虽然主要从事宣传工作，但一直在工作中不断学习和积累，特别是从剧院的各位老艺术家身上不断学习，最终真正从戏迷变身为一个剧目主创。“把脑海中的想象变成实操，感觉还是很不一样，既有梦想变为现实的激动和喜悦，也有强烈的使命感和责任感。以后想在舞美设计的道路上继续走下去。”

在担任川剧《柳荫记》的舞美设计之前，李晨曾担任过川剧小戏《西游·心途》《哪吒闹学》的舞美设计，《西游·心途》于今年7月在四川省第二十届戏剧小品（小戏）比赛中荣获三等奖；《哪吒闹学》入选第十届全国优秀小戏小品展演活动。毕业于动画设计专业的他，到成都市川剧研究院以来一直都努力朝着舞美设计方向发展，终于第一次获得了担任大幕戏的舞美设计的宝贵机会。

李晨为川剧《柳荫记》设计的舞美风格是简洁加写意，主要是从中国的传统美学中汲取元素，同时参考了一些以前的老戏，并结合剧情做出一些新的设计。李晨说：“到剧院之后，我跟着徐棻老师和陈巧茹老师学习了很多，受到了很大影响，非常赞同她们遵循传统戏曲舞台美学的思想。”比如在剧中“送行”一幕，舞台仅仅是在黑幕的基础上加上了柳条，让送行的一个个场景更加连贯和流畅，也让人物的表演更加突出；又比如因为该剧表现了很多中国封建社会婚姻制度对人的压迫，为了把这种压迫具象化，在第一场“英台别家”，李晨在一桌二椅的后面设计了一个比例偏大的屏风，从视觉效果上就给观众传递出压迫的感觉；再比如该剧悲剧性的美主要体现在英台殉死后双双化蝶，届时舞台上将会有晶莹的珠帘和花卉、蝴蝶造型相映成趣，再结合梦幻的烟雾和灯光，浪漫的感觉扑面而来，梁祝的爱情故事在悲剧中获得了升华……

灯光设计：仰大章 沈智

灯语传情映悲欢

为川剧《柳荫记》担任灯光设计工作的是二级舞美灯光设计师仰大章和优秀舞美灯光设计师沈智。仰大章近年来担任了我院众多重点剧目的灯光设计一职，戏迷们熟悉的《尘埃落定》《薛宝钗》《爱情天梯》《桂英与王魁》《沃野炊烟》《碧潭飘雪》等优秀剧目的精美舞台呈现皆有他的功劳。此次仰大章与沈智二人联手，为川剧《柳荫记》做出了匠心独运的设计：“以‘舞美服务剧情与人物’为核心，兼顾传统戏曲的‘写意美学’效果，用符合现代观众的视觉审美，来创作传统中式古典爱情剧目。这和其他现实题材剧目用灯光时空分区、塑造演员营造的写实化舞美效果有很大区别。”

仰大章说，他和沈智不仅负责把控该剧灯光的整体创意方向，包括确定灯光风格，如“写意为主、写实为辅”，还要设计关键场景的灯光方案、与导演和舞美设计沟通，确定具体的落地细节，经历月余才能最终呈现。他详细介绍道，此次的舞台灯具设备推陈出新，实现更细腻的色彩、图案光效，在模拟晨曦、暮色和聚焦演员表情或关键道具等方面都有不小的进展；在艺术审美方面，弱化传统戏曲“程式化灯光”的刻板感，借鉴现代舞台剧的“氛围化设计”——例如用低饱和度的绿色光铺陈“柳荫”场景，既保留古典意境，又符合当代观众对“自然感”的审美需求，又如结合剧情节奏设计灯光“呼吸感”，如梁山伯、祝英台对唱时，灯光随唱腔起伏渐亮渐暗，让观众更易代入情感，打破传统“静态照明”的疏离感。