王笑非

挖掘传统曲艺的当代功能固然重要，但曲艺的当代发展绝不能满足于点缀其他艺术。只有切实认清潮流的本质面貌，充分体察曲艺与潮流的辩证关系，才能让曲艺真正有效地拥抱潮流、发挥功能；只有充分关注并合理利用流行热点，不断扩大曲艺的社会影响和观众群体，时刻紧跟并深入体会时代风潮，不断书写生活、讲述当代故事，才能创作出立得住、叫得响、传得开、留得下的时代精品，找到当代曲艺的“破圈”之道。

日前，“2025北京曲艺创演周”举办。此次演出汇聚了10个曲种、12个原创作品，尤其注重将传统曲艺形式与当下社会热点、流行趋势、科技前沿相结合。如《飘YOUNG“京”行曲》以京东大鼓为核心，融合众多曲种与流行音乐，生动刻画了“北漂”生活；奉调大鼓《莲心劫》借助电影《哪吒之魔童闹海》的热度，演绎别样的哪吒故事；拆唱八角鼓《大观园2077》致敬电子游戏的科幻色彩，畅想AI时代的智慧生活……众多曲目齐聚一堂，不仅展现出当代曲艺对潮流“海纳百川”的努力，也一定程度折射出努力过程中“消化不良”的困境。

曲艺需要拥抱潮流吗？回答当然是肯定的。多年来，“曲艺太陈旧了”的评论声不绝于耳，似乎从语言体系、表演模式、表现方法到创作观念，曲艺呈现出一种全方位陈旧感。其实，传统曲艺的底蕴是根基所在，而拥抱潮流则是让其延续活力的必然。但什么是潮流，又如何拥抱潮流呢？“潮流”一词，本义是指潮汐引起的水流运动，后来引申为社会变动或发展的趋势。正如江海之潮有小大之分，时代的潮流也分为流行热点的涓流与时代风潮的巨浪。

所谓流行热点，通常指各种时兴风尚，如爆款衣装、文化新品、网络热梗等，也就是人们常说的“潮”。这些热点尤其为年轻观众所熟悉，如果合理加以利用，能为扩大曲种影响、吸引更多观众制造机会。从20世纪八九十年代的“音乐相声”“歌舞相声”，到前些年的评书《火影忍者》《哈利·波特》，都曾在社会上引发热议，对曲艺的宣传起到过积极意义。但是，观众的鼓掌往往是送给流行热点的，曲艺表演不过占了它的便宜。过多地填塞流行用语、堆砌网络烂梗，反而会引起观众的厌恶。更何况，流行热点往往兴起很迅速，消退也很快，它的关联之物自然也只能随之浮沉，难以长久。其实，曲艺自古就有关注流行热点的传统，许多曲种的形成过程，都离不开大量吸收时兴曲调和先进技艺。但是这种吸收始终坚持以自身为根基、为己所用的借鉴之道，既坚持曲艺自身的艺术本位，又不简单将之作为装点和噱头，而是借助流行热点不断丰富曲艺艺术。这一重要经验，对当代曲艺合理利用流行热点仍有重要的启示意义。

所谓时代风潮，指的是时代风向与社会动向，包括时代发展趋势、新型社会现象、大众社会心态等。这些时代的浪潮，既是社会发展面对的重要议题，也是生活面貌的重要成因。曲艺作为文艺“轻骑兵”，本应是时代风潮的“报春鸟”。从清末民国时期对贪官酷吏的尖锐讽刺，到抗战时期对革命英雄的赞颂，从新中国成立后对祖国建设的美好期待，到改革开放以来对社会现象的敏锐体察，曲艺往往能迅速准确地表达对时代发展的切实感受。当曲艺作品不再准确地反映生活感受、讲述当代故事，人们自然会觉得曲艺“跟不上时代了”。这一问题的核心，不在选题而在内容。近年涌现的许多曲艺新作，不乏人工智能、直播带货、社交软件、婚恋困境等时代选题，但由于作者对相关领域缺乏深入了解和真实体验，不少作品内容空泛悬浮，难以引起观众的情感共鸣，更遑论满足艺术期待。近年来，脱口秀、素描喜剧等新兴幽默文艺之所以受到欢迎，正在于许多作品能够紧扣当代生活、反映时代思考，在于内容充满了生活场景与真情实感，这正是很多曲艺作品所欠缺的。相声艺术家马季批评相声语言的陈旧问题时曾谈道：“语言在不断向前发展，北京的土话必然逐渐向普通话靠拢。相声的语言也是这样，必须不断掌握使用新词汇，紧跟时代前进的步伐。一般说，语言陈旧、呆板、油滑，都是跟不上形势，不深入生活而又想哗众取宠造成的。”跟上形势、深入生活正是曲艺拥抱时代风潮的核心要义。

去年，电子游戏《黑神话：悟空》以一曲《黄风起兮》令陕北说书进一步“火”起来，不少曲艺工作者、爱好者都曾探讨其背后的原因。在笔者看来，这与《黑神话：悟空》优秀的设计制作、独特的艺术品位和巨大的文化效益息息相关，本质是曲艺在数字时代遇到的一次“贵人扶持”。在这一事例中，曲艺仍然是流行热点的追随者，而不是时代风潮的引领者。挖掘传统曲艺的当代功能固然重要，但曲艺的当代发展绝不能满足于点缀其他艺术。只有切实认清潮流的本质面貌，充分体察曲艺与潮流的辩证关系，才能让曲艺真正有效地拥抱潮流、发挥功能；只有充分关注并合理利用流行热点，不断扩大曲艺的社会影响和观众群体，时刻紧跟并深入体会时代风潮，不断书写生活、讲述当代故事，才能创作出立得住、叫得响、传得开、留得下的时代精品，找到当代曲艺的“破圈”之道。